ACTIVIDADES DE VERANO EN EL DA2
Este sábado comienzan los talleres en el DA2
A través de un juego en grupo visitaremos las obras de Paloma Pájaro para explorarlas desde el punto de vista técnico, formal y semántico.
Unas vacaciones divertidas para pensar, jugar y trabajar en torno a las obras de esta exposición.
Talleres gratuitos para niños de 6 a 12 años
15, 22 y 29 de Julio
De 11 a 13,30h.
Información y reservas:
DOMUS ARTIUM 2002. DA2
923 18 49 16
Por correo electrónico
Hasta el momento la exposición que mas votos ha recibido es la de Masbedo con un 56% de las votaciones, la soledad, el existencialismo y la incomunicación son algunos de los temas que este duo italiano ha tratado en esta obra que trata de ser una continuación de uno de los personajes descritos en el último libro de Michel Houellebecq titulado "La posibilidad de una isla"
A través de un juego en grupo visitaremos las obras de Paloma Pájaro para explorarlas desde el punto de vista técnico, formal y semántico.
Unas vacaciones divertidas para pensar, jugar y trabajar en torno a las obras de esta exposición.
Talleres gratuitos para niños de 6 a 12 años
15, 22 y 29 de Julio
De 11 a 13,30h.
Información y reservas:
DOMUS ARTIUM 2002. DA2
923 18 49 16
Por correo electrónico
PARTICIPA EN NUESTRA ENCUESTA
Hasta el momento la exposición que mas votos ha recibido es la de Masbedo con un 56% de las votaciones, la soledad, el existencialismo y la incomunicación son algunos de los temas que este duo italiano ha tratado en esta obra que trata de ser una continuación de uno de los personajes descritos en el último libro de Michel Houellebecq titulado "La posibilidad de una isla"
PALOMA PAJARO MUESTRA SUS PINTURAS EN EL DA2 DE SALAMANCA
ENGLISH TEXT BELLOW
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” (Pintura).
Comisario: Javier Panera
Gran parte de la energía consumida por Paloma Pájaro en los últimos cinco años se ha dedicado a resolver el conflicto interno entre los aspectos formales y semánticos de la imagen.
“Quédate día feliz” se presenta en este sentido como un compendio de los resultados obtenidos durante este estudio, en un esfuerzo de revisión y síntesis de las motivaciones estéticas que dieron origen a proyectos precedentes como “Occitente”, centrado en los procesos de universalización de los “paisajes-tipo”, sobre todo de aquellos en los que el individuo asume su rol de “consumidor de ocio”, a lo que se suma la cuestión trascendente de la ineficacia de los sistemas heredados para acceder a los estados de felicidad emocionales y biológicos. El propio título de este proyecto, “Quédate, día feliz”, hace referencia a ese pensamiento convencional, perfectamente instalado aún hoy día en nuestra cultura, según el cual el ser humano está abocado a perpetuar su particular búsqueda de la felicidad hasta más allá de la muerte.
Los paisajes-tipo son modelos en expansión, una suerte de “paisajes ficción” y “no lugares” que hacen referencia directa a la sociedad del ocio. La revolución científica ha prolongado en más de cuarenta años la esperanza de vida en los países desarrollados, al tiempo que se ha generalizado el llamado “estado del bienestar”; con el resultado de que “por primera vez la humanidad tiene futuro para plantearse objetivos más allá de los programados biológicamente, como es el caso de la reproducción, y se marca como meta el llegar a ser felices aquí y ahora”, misión ésta que en una sociedad compleja y acomplejada como la nuestra se revela delicada y difícil aunque inaplazable. El proyecto “Quédate, día feliz” no se inspira en la “incapacidad de los seres humanos para ser felices” sino más bien en su inextricable “capacidad para ser infelices”.
Todas las piezas están trabajadas en acrílicos y lápices de colores sobre tabla DM de 4mm de espesor. Las grandes masas de vegetación y piel se presentan muy modeladas (acrílico y lápices) para conseguir calidades orgánicas y sensuales. Los cielos, los volúmenes arquitectónicos y el asfalto así como los fondos, la ropa y el pelo de las figuras humanas son resueltas de forma sintética: los volúmenes se estructuran a partir de dos únicos planos de luz y sombra que son rellenados con acrílicos en color plano y uniforme. La parte dedicada a la arquitectura se centra en retratos de apartamentos de playa de la comarca de Gandia fotografiados en invierno, por lo que aparecen vacíos y cerrados. Frente a las grandes moles arquitectónicas de personalidad diluida que suelen proliferar en estas zonas de veraneo, he optado por ese otro tipo de “casa de verano” generalmente adornada con jardines, patios o terrazas y que poseen un carácter más “paradisíaco”. Para realizar las fotografías he elegido puntos de vista en los que la masa arquitectónica queda prácticamente anulada, desaparecida tras la exuberante vegetación, generalmente de tipo tropical, que les antecede. He elegido asimismo fuertes contrastes de luz y sombra. A la hora de transferir el dibujo a la tabla hago una selección de elementos de manera que a veces desaparecen edificios colindantes, antenas, cables, farolas… con la intención de neutralizar (e idealizar) la identidad de esos lugares.
La parte dedicada a la figura humana se centra en retratos de cabeza y torso de individuos en bañador con un fuerte contraste de luz y sombra. En estas instantáneas hay una intención de radicalizar el gesto para obtener una expresividad impostada, teatralizada, que se agudiza más aún al aislar la figura de su contexto natural (la playa o la piscina, por ejemplo) y proyectarla sobre un aséptico fondo plano (color blanco) sin sombras: los personajes están posando delante del objetivo forzando gestos de dolor o tragedia, de tensión contenida, de inquietud, de desagrado … La deformación conseguida otorga una gran plasticidad a los rostros al tiempo que facilitan el acceso a los niveles de lectura emocionales de la imagen.
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” /”Stay, happy day”.
Great part of the energy consumed by Paloma Pajaro in the last five years has been dedicated to solve the internal conflict between the formal and semantic aspects of the image. “Stay happy day” appears in this sense as a compendium of the results obtained during this study, in a effort of revision and synthesis of the aesthetic motivations that gave origin to preceding projects like “Occident”, trim in the processes of global “landscape-type”, mainly of those in which the individual assumes its roll of “leisure consumer”, to which the important question of the inefficiency of the inherited systems is added to accede to the emotional and biological states of happiness. The own title of this project, “Stay, happy day”, makes reference to that conventional thought, perfectly installed still nowadays in our culture, according to which the human being is led to perpetuate his particular search of the happiness until beyond the death.
All the pieces are worked in acrylics and pencils of colours on table DM of 4mm of thickness. The great masses of vegetation and skin appear very modelled (acrylic and pencils) to obtain organic and sensual qualities .The volumes structure from two only planes of light and shade that are filled up with acrylics in flat colour and uniforms. The part dedicated to the architecture is centred in pictures of beach apartments of the region of Gandia photographed in winter, reason why they appear empty and closed. The part dedicated to the human figure is centred in pictures of head and torso of individuals in bathing suit with a fort resistance of light and shade. The personages are putting in front of the objective forcing gestures of pain or tragedy, contained tension, restlessness, displeasure… the obtained deformation grants a great plasticity to the faces to the time that facilitate the access at the emotional levels of reading of the image.
INAUGURACIÓN 23 DE JUNIO A LAS 20.00
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” (Pintura).
Comisario: Javier Panera
Gran parte de la energía consumida por Paloma Pájaro en los últimos cinco años se ha dedicado a resolver el conflicto interno entre los aspectos formales y semánticos de la imagen.“Quédate día feliz” se presenta en este sentido como un compendio de los resultados obtenidos durante este estudio, en un esfuerzo de revisión y síntesis de las motivaciones estéticas que dieron origen a proyectos precedentes como “Occitente”, centrado en los procesos de universalización de los “paisajes-tipo”, sobre todo de aquellos en los que el individuo asume su rol de “consumidor de ocio”, a lo que se suma la cuestión trascendente de la ineficacia de los sistemas heredados para acceder a los estados de felicidad emocionales y biológicos. El propio título de este proyecto, “Quédate, día feliz”, hace referencia a ese pensamiento convencional, perfectamente instalado aún hoy día en nuestra cultura, según el cual el ser humano está abocado a perpetuar su particular búsqueda de la felicidad hasta más allá de la muerte.
Los paisajes-tipo son modelos en expansión, una suerte de “paisajes ficción” y “no lugares” que hacen referencia directa a la sociedad del ocio. La revolución científica ha prolongado en más de cuarenta años la esperanza de vida en los países desarrollados, al tiempo que se ha generalizado el llamado “estado del bienestar”; con el resultado de que “por primera vez la humanidad tiene futuro para plantearse objetivos más allá de los programados biológicamente, como es el caso de la reproducción, y se marca como meta el llegar a ser felices aquí y ahora”, misión ésta que en una sociedad compleja y acomplejada como la nuestra se revela delicada y difícil aunque inaplazable. El proyecto “Quédate, día feliz” no se inspira en la “incapacidad de los seres humanos para ser felices” sino más bien en su inextricable “capacidad para ser infelices”.
Todas las piezas están trabajadas en acrílicos y lápices de colores sobre tabla DM de 4mm de espesor. Las grandes masas de vegetación y piel se presentan muy modeladas (acrílico y lápices) para conseguir calidades orgánicas y sensuales. Los cielos, los volúmenes arquitectónicos y el asfalto así como los fondos, la ropa y el pelo de las figuras humanas son resueltas de forma sintética: los volúmenes se estructuran a partir de dos únicos planos de luz y sombra que son rellenados con acrílicos en color plano y uniforme. La parte dedicada a la arquitectura se centra en retratos de apartamentos de playa de la comarca de Gandia fotografiados en invierno, por lo que aparecen vacíos y cerrados. Frente a las grandes moles arquitectónicas de personalidad diluida que suelen proliferar en estas zonas de veraneo, he optado por ese otro tipo de “casa de verano” generalmente adornada con jardines, patios o terrazas y que poseen un carácter más “paradisíaco”. Para realizar las fotografías he elegido puntos de vista en los que la masa arquitectónica queda prácticamente anulada, desaparecida tras la exuberante vegetación, generalmente de tipo tropical, que les antecede. He elegido asimismo fuertes contrastes de luz y sombra. A la hora de transferir el dibujo a la tabla hago una selección de elementos de manera que a veces desaparecen edificios colindantes, antenas, cables, farolas… con la intención de neutralizar (e idealizar) la identidad de esos lugares.La parte dedicada a la figura humana se centra en retratos de cabeza y torso de individuos en bañador con un fuerte contraste de luz y sombra. En estas instantáneas hay una intención de radicalizar el gesto para obtener una expresividad impostada, teatralizada, que se agudiza más aún al aislar la figura de su contexto natural (la playa o la piscina, por ejemplo) y proyectarla sobre un aséptico fondo plano (color blanco) sin sombras: los personajes están posando delante del objetivo forzando gestos de dolor o tragedia, de tensión contenida, de inquietud, de desagrado … La deformación conseguida otorga una gran plasticidad a los rostros al tiempo que facilitan el acceso a los niveles de lectura emocionales de la imagen.
24 de Junio – 24 de Septiembre
PALOMA PÁJARO. ( Espacio Emergente)
“Quédate día feliz” /”Stay, happy day”.
Great part of the energy consumed by Paloma Pajaro in the last five years has been dedicated to solve the internal conflict between the formal and semantic aspects of the image. “Stay happy day” appears in this sense as a compendium of the results obtained during this study, in a effort of revision and synthesis of the aesthetic motivations that gave origin to preceding projects like “Occident”, trim in the processes of global “landscape-type”, mainly of those in which the individual assumes its roll of “leisure consumer”, to which the important question of the inefficiency of the inherited systems is added to accede to the emotional and biological states of happiness. The own title of this project, “Stay, happy day”, makes reference to that conventional thought, perfectly installed still nowadays in our culture, according to which the human being is led to perpetuate his particular search of the happiness until beyond the death.
All the pieces are worked in acrylics and pencils of colours on table DM of 4mm of thickness. The great masses of vegetation and skin appear very modelled (acrylic and pencils) to obtain organic and sensual qualities .The volumes structure from two only planes of light and shade that are filled up with acrylics in flat colour and uniforms. The part dedicated to the architecture is centred in pictures of beach apartments of the region of Gandia photographed in winter, reason why they appear empty and closed. The part dedicated to the human figure is centred in pictures of head and torso of individuals in bathing suit with a fort resistance of light and shade. The personages are putting in front of the objective forcing gestures of pain or tragedy, contained tension, restlessness, displeasure… the obtained deformation grants a great plasticity to the faces to the time that facilitate the access at the emotional levels of reading of the image.
50 AÑOS DE DOCUMENTA EN EL DA2 DE SALAMANCA/50 YEARS OF DOCUMENTA IN THE DOMUS ARTIUM OF SALAMANCA
ENGLISH TEXT BELLOW
23 DE JUNIO / 17 DE SEPTIEMBRE DE 2006
“50 Jahre / Years documenta 1955 – 2005. archive in motion”
(50 AÑOS DE DOCUMENTA)
Esta muestra ha sido posible gracias al esfuerzo común de diversos colaboradores: Documenta GmbH, documenta Archiv, Kunsthalle Fridericianum und Institut für Auslandsbeziehungen.IFA, Goethe Institut y la Fundación Federal de la Cultura en Alemania.
Comisario: Michael Glasmeier
El Domus Artium 2002 de Salamanca será el primer y único centro de arte contemporáneo español que muestre un recorrido retrospectivo por una de las citas mas influyentes del arte contemporáneo internacional. La mítica Documenta de Kassel celebró el pasado año 2005 su 50 aniversario y para ello la organización de la misma ha preparado una exposición didáctica que analiza los contenidos de cada una de las 11 ediciones. Cuando el 15 de julio de 1955 Arnold Bode inauguró en Kassel una exposición denominada Documenta, no podía imaginar que se convertiría en uno de los acontecimientos culturales más relevantes de la historia del arte del siglo XX. Sin embargo la Documenta ha sido objeto de viva polémica desde el día de su nacimiento y todavía hoy, debería plantearse varias preguntas: ¿Representa un panorama exhaustivo de la escena artística actual o sólo la estrecha perspectiva de cada uno de los comisarios de las distintas ediciones? ¿Es un festival independiente del arte de vanguardia o más bien un espectáculo organizado para el turismo como tantas bienales?
Para hacer justicia a la singularidad de cada una de las Documentas, la exposición se presentará, en once salas independientes, que reúnen un completo archivo de documentación bibliográfica, fotográfica, sonora y videográfica en algunos casos inédita, lo que le confiere un especial valor de cara a los investigadores en arte contemporáneo.
Por otra parte, Michael Glasmeier, comisario del proyecto, ha invitado a 11 jóvenes artistas alemanes a realizar una obra que rinda homenaje a cada una de las 11 Documentas.Sus obras proponen una visión ampliada de las cosas y demuestran un enfoque creativo en relación con el archivo, paralelo al enfoque documental, estableciendo con ello un fructífero diálogo entre el pasado reciente y presente. Los 11 artistas que participan en este proyecto son: Friederike Feldmann, Kai Vöckler, Katrin von Maltzahn, Katharina Meldner, Sabine Groß, William Engelen , Tilo Schulz, Andreas Seltzer, Heike Vogler, Jonathan Monk, Alexander Roob, Heidi Specker.Algunas historias del vídeo en Documenta.
Comisarios: Javier Panera / Bodo Rau
De un modo paralelo, el DA2 de Salamanca mostrará una selección de programas de video que recorren la historia de este medio en las diferentes Documentas. Desde los primeros pasos en el uso de este soporte en los años 60 y 70 con piezas históricas de Vito Acconci, Peter Weibel, Bruce Nauman o Nan June Paik, pasando por las revisiones videográficas de performances “míticas” de artistas como Joseph Beuys, Marina Abramovic o Valie Export, hasta creadores actuales como Isaac Julien, Eija Liisa Ahtila o William Kentridge.
23 DE JUNIO / 17 DE SEPTIEMBRE DE 2006
“50 Jahre / Years documenta 1955 – 2005. archive in motion”
(50 AÑOS DE DOCUMENTA)
This exhibition is possible for the support of different institutions: Documenta GmbH, documenta Archiv, Kunsthalle Fridericianum und Institut für Auslandsbeziehungen.IFA, Goethe Institut and the Foundatión Federal for the culture in Germany
The Domus Artium 02 of Salamanca will be the first and only centre of Spanish contemporary art that shows a retrospective route by one of the influential appointments but of international the contemporary art. The mythical one Documenta of Kassel celebrated year 2005 its 50 anniversary and for that reason the organization of the have prepared a didactic exhibition that analyzes the contents of each one of 11 editions. When the 15 of July of 1955 Arnold Bode inaugurated in Kassel a denominated exhibition Documenta, it could not imagine that it would become one of the more excellent cultural events of the history of the art of century XX. Nevertheless Documenta has been object of alive controversy from the day of its birth and still today, it would have to consider several questions: Represents an exhaustive panorama of the present artistic scene or only the narrow perspective of each one of the commissioners of different editions? Is an independent festival of the vanguard art or rather a spectacle organized for the tourism like so many biennials?On the other hand, Michael Glasmeier, commissioner of the project, have invited to 11 young German artists to make a work that pays tribute to each one of the 11 Documentas. Their works proposes an extended vision of the things and demonstrates a creative approach in relation to the file, parallel to the documentary approach, settling down with it a fruitful recent and the past present dialogue between. The 11 artists who participate in this project are: Friederike Feldmann, Kai Vöckler, Katrin von Maltzahn, Katharina Meldner, Sabine Groß, William Engelen, Linden tree Schulz, Andreas Seltzer, Heike Vogler, Jonathan Monk, Alexander Roob, Heidi Specker.
Algunas historias del vídeo en Documenta. Some historys of video in Documenta
Curated by: Javier Panera / Bodo Rau
At the same time, the DA2 of Salamanca will show a selection of video programs that cross the history of this means in the different documenta. From the first passages in the use of this support in years 60 and 70 with historical pieces of Vito Acconci, Peter Weibel, Bruce Nauman or Nan June Paik, happening through the videographics revisions of “mythical” performances of artists like Joseph Beuys, Marina Abramovic or Valie Export, to present creators like Isaac Julien, Eija Liisa Ahtila or William Kentridge.
INAUGURACION/OPENING 23 JUNIO/JUNE 20.00
13 DE JUNIO NOCHE DE PERFORMANCE EN EL DA2
El próximo día 13 de Junio tendrá lughar en el DA2 (Domus Artium 2002) de Salamanca la segunda de las "Noches de performance en el DA2". Los artistas Isabella Beumer y Tobias Bernstrup ofrecerán sus performances "Sub Rosa" y "Killing Spree"
Producido por el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León.
En los últimos años asistimos a una redefinición del concepto de performance. Lo que inicialmente era concebido como una práctica efímera y presencial ha pasado a convertirse en una actividad que se presta a ejercicios de postproducción e interacción con las nuevas tecnologías y los mass media. Los artistas seleccionados en este ciclo experimentan con los nuevos medios, vídeo, ordenadores, música electrónica y dan una nueva dimensión –en general más espectacular- del hecho preformativo sin perder sus señas de identidad semánticas ni la comunicación con el público.
Cuerpo, identidad, metamorfosis, posthumanismo, nueva espiritualidad, son algunos de los conceptos desarrollados por una selección de performers en las que destacan pioneros de prestigio internacional como la alemana Ulrike Rosenbach o el español Marcel-li Antúnez y nuevos valores como el sueco Tobias Bersntrup.
13 de Junio. 20 h – 22,30 h Salas de exposiciones del DA2.
TOBIAS BERNSTRUP ( Suecia) "Killing Spree"
Tobias Bernstrup elabora una obra polimorfa en la que el cuerpo y el espacio urbano como protagonistas son reveladores de las angustias inherentes a la sociedad contemporánea. E n sus vídeos y performances no duda en ocupar los escenarios adoptando distintos roles que van desde el cantante pop hasta el gigoló, pasando por el travesti. Su cuerpo, transformado, pervertido y a menudo de aspecto andrógino por los vestidos y el maquillaje, proyecta una ambigüedad que desvirtúa referentes esenciales de la sociedad. Mezcla dosis de sadomasoquismo, fetichismo o dandismo con ambientes de cabaret alemán, potenciando la imagen de artista mutante, humano a la vez que inhumano.
13 de Junio. 20 h – 22,30 h Salas de exposiciones del DA2
ISABELLA BEUMER. ( Alemania) “Sub Rosa”
Esta artista alemana destaca por sus performances sonoras en las cuales experimenta con la voz, la música electroacústica y la imagen vídeo. El cuerpo se convierte en un territorio en el que se dirimen cuestiones relacionadas con el amor, el deseo y la búsqueda de una nueva espiritualidad, partiendo de los hermosos pero ambiguos textos del Cantar de lo Cantares.
Producido por el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León.
En los últimos años asistimos a una redefinición del concepto de performance. Lo que inicialmente era concebido como una práctica efímera y presencial ha pasado a convertirse en una actividad que se presta a ejercicios de postproducción e interacción con las nuevas tecnologías y los mass media. Los artistas seleccionados en este ciclo experimentan con los nuevos medios, vídeo, ordenadores, música electrónica y dan una nueva dimensión –en general más espectacular- del hecho preformativo sin perder sus señas de identidad semánticas ni la comunicación con el público. Cuerpo, identidad, metamorfosis, posthumanismo, nueva espiritualidad, son algunos de los conceptos desarrollados por una selección de performers en las que destacan pioneros de prestigio internacional como la alemana Ulrike Rosenbach o el español Marcel-li Antúnez y nuevos valores como el sueco Tobias Bersntrup.
13 de Junio. 20 h – 22,30 h Salas de exposiciones del DA2.
TOBIAS BERNSTRUP ( Suecia) "Killing Spree"
Tobias Bernstrup elabora una obra polimorfa en la que el cuerpo y el espacio urbano como protagonistas son reveladores de las angustias inherentes a la sociedad contemporánea. E n sus vídeos y performances no duda en ocupar los escenarios adoptando distintos roles que van desde el cantante pop hasta el gigoló, pasando por el travesti. Su cuerpo, transformado, pervertido y a menudo de aspecto andrógino por los vestidos y el maquillaje, proyecta una ambigüedad que desvirtúa referentes esenciales de la sociedad. Mezcla dosis de sadomasoquismo, fetichismo o dandismo con ambientes de cabaret alemán, potenciando la imagen de artista mutante, humano a la vez que inhumano.
13 de Junio. 20 h – 22,30 h Salas de exposiciones del DA2
ISABELLA BEUMER. ( Alemania) “Sub Rosa”
Esta artista alemana destaca por sus performances sonoras en las cuales experimenta con la voz, la música electroacústica y la imagen vídeo. El cuerpo se convierte en un territorio en el que se dirimen cuestiones relacionadas con el amor, el deseo y la búsqueda de una nueva espiritualidad, partiendo de los hermosos pero ambiguos textos del Cantar de lo Cantares.
VEN AL DA2, PROMETE SER ESPECTACULAR
MASBEDO/MICHEL HOUELLEBECQ EN EL DA2 DE SALAMANCA
INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES
6 DE JUNIO, 20.00
MASBEDO/HOUELLEBECQ
Il Mondo non é un panorama
(Videoinstalación)
Coproducción con el 2 Festival de las Artes de Castilla y León
6 de Junio /11 de Septiembre
La instalación de los artistas italianos Nicolo Masazza y Jacopo Bedogni es la evolución natural de la última novela del escritor francés Michel Houellebecq titulada “La posibilidad de una isla”.Maria 23, clon de Maria1, está allí, en un mundo post-nuclear donde los neohumanos viven sin emociones, sin risas ni lágrimas, sin humor.
Como ellos Maria 23 solo puede comunicarse en un mundo virtual y sufrir por la falta de contacto y de deseo.
Tal vez un cambio es posible, como la Hermana Suprema, la superconciencia y el conocimiento, anuncia e inspira.
Maria 23 abandona la búsqueda de su original pero cuando encuentra a Maria1 no existe otra posibilidad que destruirla. El amor y la reconciliación son imposibles. Las modificaciones ocurridas en los neohumanos son irreversibles. Una forma superior de ser se espera en una nueva oportunidad de redención.
En el libro “La posibilidad de una isla” hubo una esperanza de felicidad pero en Il Mondo non é un panorama, el mundo es evocado en un lugar de sufrimiento donde cada derrota y eliminación ha sido vista y decidida y es necesaria e inevitable.
6 de Junio – 24 de Septiembre
MASBEDO / HOUELLEBECQ. ( Italia – Francia/Itlay-France)
“Il Mondo non é un panorama” (El mundo no es un panorama/The world is not a panorama). ( Vídeoinstalación - Cine)
Exposición producida por el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León./ Exhibition produced by the II International Festival of Castilla y León
The two young Italian videoartist Jacopo Bedogni and Nicolo Massaza, (Masbedo) returns to collaborate with the iconoclast French writer Michel Houellebecq to create an post apocalyptic story that has enough points of connection with its last novel: “The possibility of an island”. The exhibition is integrated by a triple videoinstallation and a film with the Making-off of the film. Visual poetry and technological existentialism to the service of a disquieting and painful iconography that has to the acclaimed French actress Juliette Binoche like main protagonist.Maria 23, clone of Maria1, live in a post-nuclear world where the neohumans live without emotions, without laughter nor tears, without humour. As they single Maria 23 can communicate in a virtual world and suffer by the lack of contact and desire. Perhaps a change is possible, like the Supreme Sister, the super conscience and the knowledge, announces and inspires. Maria 23 leaves the search of her original one but when it finds to Maria1 another possibility does not exist that to destroy it. The love and the reconciliation are impossible. The modifications happened in the neohumans are irreversible. A superior form to be is expected in a new opportunity of .redemption. In the book “The possibility of an island” was a happiness hope but in “Il Mondo non é un panorama”, the world is evoked in a suffering place where each defeat and decided elimination have been sawn and is necessary and inevitable.