LOS JOVENES HEROES DE JOUKO LETHOLA EN EL DA2 DE SALAMANCA
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English text bellow
La juventud, la belleza, el orgullo, son algunas de las palabras que el joven fotógrafo finlandés repite y asocia con sus imágenes cuando habla de su trabajo.
Emplea términos como “jóvenes héroes” y ese tono casi épico hace que hasta la palabra “urbano” asociado a sus jóvenes nos parezca con resonancias guerreras, heroicas. Sin embargo estos jóvenes no son guerrilleros urbanos, son jóvenes de clase media, con ese grado de rebeldía que todos juzgan como propio del momento y de la edad. No hay en ellos nada más heroico que el enfrentarse a la adolescencia con las armas características de su edad: la belleza, el orgullo y la juventud.Sus imágenes nos ofrecen fragmentos de fiestas urbanas, de grupos que se divierten, jóvenes que se encuentran en la disco, que se agrupan para beber, bailar, descubrir el sexo, fortalecidos por el grupo, protegidos detrás de las ropas, las lentillas de colores, el maquillaje, los disfraces más o menos grotescos. Y en esos encuentros urbanos, como sabemos todos los que vivimos rodeados de adolescentes y tenemos todavía ojos y memoria, no todo es alegría. Hay también descubrimientos dolorosos, peleas, soledades, ensoñaciones, deseos y frustraciones que se pretenden ocultar con una pelea, unas cicatrices, una sonrisa, unas copas o unos porros.
Tal vez las miradas de estos jóvenes sean lo más sincero de todo lo que nos ofrecen y es en esa mirada en la que hay que buscar su esencia, sus verdaderas personalidades. El fotógrafo presta una especial atención a estas miradas y al juego de relaciones, tanto mentales como físicas que se establecen con estas líneas cargadas de intenciones que unos trazan hacia los otros, hilos de unión que rebotan y acaban alcanzando al espectador.
Fotografías cercanas, personajes concretos, Lehtola centra la imagen en esos cuerpos y rostros que llenan toda la superficie de la fotografía, no hace referencias explícitas al lugar ni plantea ninguna narración. Juega con la idea de la espontaneidad en contraposición a la actitud de los modelos profesionales. Son simplemente jóvenes que hacen una pequeña parada en sus relaciones y juegos de miradas, ataques y seducciones, para mirar a la cámara, para mirarnos a todos nosotros y sobre todo para que nosotros les miremos, para que les veamos.
Rosa Olivares. Publicado en la revista EXIT, nº4, pag 82, 2001
Youth, beauty and pride are some of the words that this young Finnish photographer likes to use and which he associates with his images when he talks about his work. He uses terms such as "young heroes", and this almost epic-like tone makes even the word "urban", when associated to its youth, seem to us to have an almost warlike, heroic resonance. These young people are not, however, urban guerrillas, they are the young middle class, with just that amount of rebellion which all judge to be appropriate to their age and time. There is nothing more heroic in them than the fact than the fact that the co confront adolescence with the weapons which are characteristic of their age: beauty, pride and youth.
Their images offer us fragments of urban parties, groups having a good time, young people meeting up with each other at the discotheque, getting together to drink, dance, discover sex; strengthened by the group, protected underneath their clothes, behind colored lenses, their make-up and their more or less grotesque disguises. And those urban meetings, as all of us who are surrounded by adolescents and still have eyes and a memory know, it’s not all fun. There are also painful discoveries, fights, loneliness, dream fantasies, desires and frustrations which attempt to conceal themselves behind a fight, a few scars, a smile, a few drinks or a few joints.Perhaps the expressions of these young dwellers are the most sincere thing they offer us, and it is in there where one must look for their essence, their true characters. The photographer pays special attention to those expressions and the play of relationships, both mental and physical which are formed with those facial lines so full of intention they trace between each other, lines of abound which bounce back and finally reach the observer.
Photographs taken close up, specific characters, Lehtola centers his image on these bodies and faces which fill the whole surface of the photograph. He makes no explicit references of the place, nor does he propose any narration. He plays with the idea of spontaneity in contrast to the attitude of professional models. These are just young people who make a brief pause in their relationships and games of looks, attacks and seduction to look at the camera, to look at all of us, and particularly so that we look at them, so that we see them.
Rosa Olivares. Published in EXIT magazine, nº4, pag 82, 2001
MAÑANA COMINEZAN LOS TALLERES EN EL DA2, CON EL NOMBRE EJERCICIOS DE LUZ REFLEXIONAN EN TORNO A LA OBRA DE BERNARDÍ ROIG
EXPOSICIÓN DE BERNARDI ROIG EN EL DA2
EL PRÓXIMO 3 DE MAYO A LAS 20.00 EN EL SALÓN DE ACTOS DEL DA2 CONVERSACIONES CON BERNARDÍ ROIG, ENTRADA GRATUITA
PARTICIPA EN NUESTRA ENCUESTA. DINOS CUAL ES LA EXPOSICIÓN DEL CICLO ACTUAL DEL DA2 QUE TE GUSTA MÁS
El Domus Artium (DA2) de Salamanca presenta del 7 de Abril hasta el 26 de Mayo, la exposición “THE LIGTH-EXERCISES SERIES” de Bernardí Roig (Palma, 1965), comisariaza por Javier Panera y Pilar Ribal.
La muestra recoge una selección de sus trabajos realizados en los últimos cinco años basados principalmente en la simbología de la luz y en la metáfora de la ceguera y la incomunicación humana. Las obras aquí reunidas representan la culminación de una investigación emprendida hace casi diez años.
Como un lugar imaginario que se nutre de obsesiones literarias, artísticas, cinematográficas, etc., la obra reciente de Bernardí Roig reflexiona sobre el aislamiento contemporáneo, sobre la “ceguera” y la “invisibilidad” como metáfora de la pérdida de la estabilidad del sujeto actual, un sujeto desprovisto de garantías donde anclar la certeza. Cuerpos mutilados y maltratados, cegados, desgajados, trastornados por un mal innombrable, desfilan ante nosotros como la más cabal expresión de un malestar y de una fascinación que atañe a la imagen.
En esta última serie de trabajos de Bernardí Roig, la luz es lo que nos impide ver, lo que obtura de forma definitiva nuestra mirada, y esa mirada obturada es por extensión la quiebra y el desvanecimiento de lo simbólico cuyo sustrato fundamental sería el deseo.
La luz que emiten estas piezas no es una luz que las ilumina, mas bien al contrario, es una luz que impide que las veamos, y que por tanto sólo sirve para seguir construyendo el espesor de nuestra ceguera. Pero no como ausencia de visión sino como posibilidad de representar, precisamente, ese algo sustraído a la mirada que configuraría la mirada interior. Esa mirada interior es el baluarte de resistencia a esa hipervisibilidad que hoy es la forma definitiva de exterminar el valeroso acto de mirar.
Si el rechazo de lo real, o el deseo de su prolongación, sellan la aparición de esos “dobles fantasmagóricos” que son todas las imágenes surgidas de la mano del hombre, los dobles de Bernardí Roig llevan la carga adicional de su idiotez y su locura.
Dos realidades se superponen también en la mirada –sobria, lúcida y sagaz- de Bernardí Roig. Una mirada inducida sin duda, alimentada por la pasión literaria y la codicia visual, que le hace conjugar la tradición y la simbología del gran arte con la conciencia limítrofe de la contemporaneidad.
Sus esculturas, dibujos y videos reflejan ese estado de infinita tensión entre un mundo en demolición y ese doble, siempre huidizo, que anida en nuestro propio espíritu.
La exposición se organiza con la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. (SEACEX) y cuenta con el apoyo del Institut d’Estudis Balearcis y el Govern Balear.
Después de ser mostrada en el DA2 de Salamanca “The Light-Exercises Series” se presentará en:
KUNSTMUSEUM de Bonn en Junio –Agosto 2006
KAMPA MUSEUM de Praga en Septiembre-Noviembre 2006
PMMK Museé d’Art Moderne de Oostende en Abril-Junio 2007
Para la ocasión se editará una publicación que constará de dos volúmenes:
Vol. I “Binissalem” de Bernardí Roig. Edición bilingüe español/inglés. Libro que recoge una selección de los textos del artista en formato de dialogo-ficción. Esta publicación se presentará en Salamanca.
Vol II. “The Light-Exercises Series”. Edición trilingue español/ingés/alemán. Catálogo de la exposición con textos críticos de Fernando Castro, Dieter Ronte, Remo Guidieri y Pilar Ribal. Esta publicación se presentará en Bonn.
Las imágenes pertenecen a instalaciones de la exposición de Bernardí Roig en el DA2 de Salamanca
ART TECH MEDIA EN EL DA2. MESAS DE DEBATE
TALLERES SOBRE LA OBRA DE BERNARDI ROIG EN EL DA2
PARTICIPA EN NUESTRA ENCUESTA. DINOS CUAL ES LA EXPOSICIÓN DEL CICLO ACTUAL DEL DA2 QUE TE GUSTA MÁS
...¿Escultura o pintura?
... ¿Y esa luz?
...¿Y ese espacio donde se encuentra?
Daremos un paseo por el DA2, visitaremos algunas de las obras de Bernardí Roig y descubriremos sus secretos. Con nuestro lapicero y nuestro cuadreno aprenderemos a "ver" y miraremos a este hombre que hace gestos de los más extraños. Conoceremos el principio de su historia y juntos crearemos un final a nuestro gusto, seremos unos autenticos artistas.
Sábados 29 de Abril, 6, 13, 20 y 27 de Mayo. Entre las 11.00 y las 13.30 horas
Dirigido a niños entre 6 y 12 años
Inscripción gratuita en la recepción del DA2, en el teléfono 923184916 o en el correo electrónico da2@ciudaddecultura.org
...¿Escultura o pintura?
... ¿Y esa luz?
...¿Y ese espacio donde se encuentra?
Daremos un paseo por el DA2, visitaremos algunas de las obras de Bernardí Roig y descubriremos sus secretos. Con nuestro lapicero y nuestro cuadreno aprenderemos a "ver" y miraremos a este hombre que hace gestos de los más extraños. Conoceremos el principio de su historia y juntos crearemos un final a nuestro gusto, seremos unos autenticos artistas.
Sábados 29 de Abril, 6, 13, 20 y 27 de Mayo. Entre las 11.00 y las 13.30 horas
Dirigido a niños entre 6 y 12 años
Inscripción gratuita en la recepción del DA2, en el teléfono 923184916 o en el correo electrónico da2@ciudaddecultura.org
INAUGURACION GENERAL DE EXPOSICIONES EN EL DA2 SALAMANCA/GENERAL OPENING EXHIBITIONS AT DA2 SALAMANCA
ENGLISH TEXT BELLOW
Hoy viernes, a las 20.00 tendrá lugar la inauguración general de exposiciones en el Domus Artium 2002 de Salamanca
JOUKO LEHTOLA
YOUNG HEROES. (Fotografía)
Comisario: Javier Panera
Coproducción con el Kunsthalle de Helsinki.
J
ouko Lehtola nació en 1963 en Helsinki donde vive y trabaja. Es el más destacado representante de la nueva fotografía finlandesa y con esta exposición del DA2 se mostrará por primera vez en España su trabajo de los últimos 10 años.
Las fotografías de la serie “Young Heroes” comenzaron a tomarse en 1995-1996 y en ellas retrata aspectos de la vida cotidiana de los adolescentes y jóvenes finlandeses. Jouko Lehtola intenta acercarse a los sujetos fotografiados para grabar y documentar el drama de su vida diaria, y las herramientas simbólicas de sus diferentes estados físicos, sicológicos y culturales: la ternura, la violencia, el aburrimiento, la ansiedad, el desfase…
La columna vertebral de su trabajo fotográfico es la amplia variedad de fenómenos relacionados con el estilo de ocio urbano: música, discotecas, bares, la cultura alternativa … los ritos y costumbres de las diferentes tribus y subculturas juveniles, sus reuniones en fiestas, festivales de rock de verano en lo profundo del bosque, etc
Pero lo más importante es que Lehtola, no es un extraño que permanece frío y distante, sino que se sitúa en el centro de la acción porque su propio instinto se lo pide. Lehtola no es, por tanto, un ambicioso paparazzo que persigue por el bulevar a los adolescentes para sorprenderlos en situaciones comprometidas. En estas fotos hay poco glamour y oropeles y mucha sangre y sudor, incluso lágrimas… Pero afirmar en este sentido que las obras de Lehtola son una modalidad de pornografía social es negarles la oportunidad que merecen. Al mismo tiempo su trabajo sobrepasa por todos los ángulos el neutro concepto de documento.
Todas las imágenes nos impactan visualmente con un enfoque directo, a menudo potenciado con un brutal flash central: una estrategia que resulta muy efectiva desde un punto de vista físico y sicológico, pues capta detalles de los sujetos que a menudo pasan inadvertidos... pero no pretenden ser en ningún caso, ni apologéticas, ni moralizantes, no se trata necesariamente de un paseo por “el lado salvaje de la vida”, aunque las imágenes resultan tremendamente perturbadoras porque nos trasladan a un territorio que existe apenas unos metros más allá de los límites de nuestra vida cotidiana, y probablemente también existe en nuestros recuerdos de juventud… o en la inevitable inquietud que sentimos ante lo que pueda suceder a nuestros hijos cuando están fuera de casa…
JOUKO LEHTOLA PRESS REALISE
Jouko Lehtola´s photographs document the people and places associated with sub-cultures existing within mainstream Finnish society, such as youth, tattoo freaks, sire of drug overdose deaths or wrecked cars. These may appear to be fringe elements but are actually over-looked aspects of life in Finland’s largely homogenous culture.
Lehtola became known internationally for his portraits of young people and youth culture in Finland. His subjects are young, middle-class kids engaged in adolescent social interaction while under influence of drugs and alcohol. The portraits are mostly close-ups. The viewer is face to face with the subjects, looking into their glazed, self-defiant eyes or at the occasional shy smile as they pose self-consciously. While the images can be disturbing and at times even repulsive, they highlight how vulnerable, how unsure of themselves and how fragile these children really are. Like the American photographer Larry Clark, Lehtola’s presence is accepted by the different adolescent groups. He is somehow involved in their games and activities, participating in their lives while documenting them.
Lehtola´s other subjects, his landscapes, his urban views and his crashed cars, seem inextricably bound to the images of the adolescents. The cityscapes and urban places and the holding cells at the local police station correspond to the lost and provocative attitudes of the young heroes. The photographs of pin-ups and graffiti-covered walls show aspects of their immediate environment, while the pictures of crashed cars reveal the same mixture of violence and vulnerability as the portraits of the young people. Even the beautiful, kitschy landscapes seem to be connected to the adolescents as places to hang out and get stoned. But they are also part of their dreams of beauty, of innocence, of paradise, a paradise just for them.
In the Salamanca exhibition the Domus Artium Museum is going to show 55 photographs of the “Young Heroes” serie.
The Museum is going to publish a complete catalogue in Spanish/English of the artist with text and photos of their different series
Hoy viernes, a las 20.00 tendrá lugar la inauguración general de exposiciones en el Domus Artium 2002 de Salamanca
JOUKO LEHTOLA
YOUNG HEROES. (Fotografía)
Comisario: Javier Panera
Coproducción con el Kunsthalle de Helsinki.
J
ouko Lehtola nació en 1963 en Helsinki donde vive y trabaja. Es el más destacado representante de la nueva fotografía finlandesa y con esta exposición del DA2 se mostrará por primera vez en España su trabajo de los últimos 10 años. Las fotografías de la serie “Young Heroes” comenzaron a tomarse en 1995-1996 y en ellas retrata aspectos de la vida cotidiana de los adolescentes y jóvenes finlandeses. Jouko Lehtola intenta acercarse a los sujetos fotografiados para grabar y documentar el drama de su vida diaria, y las herramientas simbólicas de sus diferentes estados físicos, sicológicos y culturales: la ternura, la violencia, el aburrimiento, la ansiedad, el desfase…
La columna vertebral de su trabajo fotográfico es la amplia variedad de fenómenos relacionados con el estilo de ocio urbano: música, discotecas, bares, la cultura alternativa … los ritos y costumbres de las diferentes tribus y subculturas juveniles, sus reuniones en fiestas, festivales de rock de verano en lo profundo del bosque, etc
Pero lo más importante es que Lehtola, no es un extraño que permanece frío y distante, sino que se sitúa en el centro de la acción porque su propio instinto se lo pide. Lehtola no es, por tanto, un ambicioso paparazzo que persigue por el bulevar a los adolescentes para sorprenderlos en situaciones comprometidas. En estas fotos hay poco glamour y oropeles y mucha sangre y sudor, incluso lágrimas… Pero afirmar en este sentido que las obras de Lehtola son una modalidad de pornografía social es negarles la oportunidad que merecen. Al mismo tiempo su trabajo sobrepasa por todos los ángulos el neutro concepto de documento.
Todas las imágenes nos impactan visualmente con un enfoque directo, a menudo potenciado con un brutal flash central: una estrategia que resulta muy efectiva desde un punto de vista físico y sicológico, pues capta detalles de los sujetos que a menudo pasan inadvertidos... pero no pretenden ser en ningún caso, ni apologéticas, ni moralizantes, no se trata necesariamente de un paseo por “el lado salvaje de la vida”, aunque las imágenes resultan tremendamente perturbadoras porque nos trasladan a un territorio que existe apenas unos metros más allá de los límites de nuestra vida cotidiana, y probablemente también existe en nuestros recuerdos de juventud… o en la inevitable inquietud que sentimos ante lo que pueda suceder a nuestros hijos cuando están fuera de casa…
JOUKO LEHTOLA PRESS REALISE
Jouko Lehtola´s photographs document the people and places associated with sub-cultures existing within mainstream Finnish society, such as youth, tattoo freaks, sire of drug overdose deaths or wrecked cars. These may appear to be fringe elements but are actually over-looked aspects of life in Finland’s largely homogenous culture. Lehtola became known internationally for his portraits of young people and youth culture in Finland. His subjects are young, middle-class kids engaged in adolescent social interaction while under influence of drugs and alcohol. The portraits are mostly close-ups. The viewer is face to face with the subjects, looking into their glazed, self-defiant eyes or at the occasional shy smile as they pose self-consciously. While the images can be disturbing and at times even repulsive, they highlight how vulnerable, how unsure of themselves and how fragile these children really are. Like the American photographer Larry Clark, Lehtola’s presence is accepted by the different adolescent groups. He is somehow involved in their games and activities, participating in their lives while documenting them.
Lehtola´s other subjects, his landscapes, his urban views and his crashed cars, seem inextricably bound to the images of the adolescents. The cityscapes and urban places and the holding cells at the local police station correspond to the lost and provocative attitudes of the young heroes. The photographs of pin-ups and graffiti-covered walls show aspects of their immediate environment, while the pictures of crashed cars reveal the same mixture of violence and vulnerability as the portraits of the young people. Even the beautiful, kitschy landscapes seem to be connected to the adolescents as places to hang out and get stoned. But they are also part of their dreams of beauty, of innocence, of paradise, a paradise just for them.
In the Salamanca exhibition the Domus Artium Museum is going to show 55 photographs of the “Young Heroes” serie.
The Museum is going to publish a complete catalogue in Spanish/English of the artist with text and photos of their different series
EL VIERNES 7 INAUGURACION DE LA EXPOSICIÓN DEL VIDEO ARTISTA SHOJA AZARI/ NEXT FRIDAY OPENING OF THE SHOJA AZARI EXHIBITION
SHOJA AZARI
WINDOWS. 2003 –2005. ( Vídeo)
Comisario: Javier Panera
Shoja Azari nació en Shiraz, Irán, en 1958 y ha vivido en los Estados Unidos desde 1983, ha participado en numerosos festivales internacionales de cine, incluyendo el Festival de Venecia 2002, el Festival de Cine de Thessalonika 2002, el Festival de Cine de Moscú 2003 y el Festival de Cine de Belgrado 2002-2003 y el IPF Los Angeles Film Festival 2003.
Desde 1997, Azari ha colaborado con la reconocida artista iraní Shirin Neshat en diversas instalaciones fílmicas. Juntos han creado diferentes proyectos, incluyendo Turbulent, que recibió el León de Oro, el máximo galardón de la Bienal d e Venecia de 1998. Otro corto de Neshat de 18 minutos en el que también participó Azari acaba de concluir el guión para un nuevo largometraje, Converted, que tiene previsto filmar en los Estados Unidos y en Afganistán durante el invierno de 2005/2006. Recientemente estrenó el film experimental María de los Angeles (2003-2004) en el Kervokian Center (New York University) y acaba de completar la producción de su nuevo proyecto Windows, un film compuesto por 9 escenas/segmentos diferentes que se mostrará por primera vez –en formato de instalación- completo en Salamanca.Como el título puede sugerir, Windows es un film en el que todas las acciones se suceden delante y/o detrás de una ventana. Ya sea mirando hacia “adentro” a través de una ventana o mirando hacia “afuera” a través de una ventana. En algunas ocasiones, el mismo cambio de perspectiva de “externa” a “interna” o de “interna” a “externa” es lo que representa el núcleo de la historia.
Al mismo tiempo, cada una de estas ocho historias están llenas
de estratos y lecturas variadas, tan seductoras como inquietantes.
A través de cada ventana detectamos modos de comportamiento que unas veces nos repugnan y en otras llegamos a reconocernos. El miedo, la inseguridad, la alienación y el terror sicológico se dan la mano con situaciones y diálogos próximos a la comedia negra o el melodrama.
Al mismo, tiempo la ventana se convierte en una barrerra invisible a través de la cual cruzamos como espectadores los límites entre la realidad y la ficción. La ventana es un territorio en el cual se dirimen cuestiones relacionadas con la presentación y la representación. y particularmente con la problemática de la “frontera” como estructura formal y como temática de trabajo.
El propio Shoja Azari ha señalado que las “ventanas” de cada historia se usan como metáforas:“(…) Las ventanas son términos de negociación entre lo privado y lo público, entre lo privado y el mundo; son fronteras entre lo subjetivo y lo objetivo. Cuando miran hacia fuera, son las alas de la imaginación, vehículos de trascendencia, una mirada fija en el infinito. A la inversa, mirando adentro, las ventanas son entradas a una sed voyerística infinita en el enigma del otro, lo privado. Como ves, una vez más, y aquí mas directamente a través de la metáfora de la ventana, estoy tratando de destrozar la noción de la solidez y la impenetrabilidad de la “frontera”.
Hablamos lógicamente de fronteras sociales, políticas, culturales y sicológicas que como individuos creamos de un modo físico unas veces y mental en otras, frente a la inquietante realidad que nos rodea:
“Físicamente levantamos paredes para demarcarnos como raza, cultura, ideología, etc, y psicológicamente como mecanismo de defensa para protegernos. Sin embargo, si observamos con atención, todo apunta a que la rigidez y la impermeabilidad de una frontera no son sino falsa conciencia o, con más precisión, una fabricación que deriva de una compleja realidad psico y socio-política de la relación y la mente humanas.”
SHOJA AZARI PRESS REALISE
WINDOWS. 2003 –2005. ( Vídeo)
Comisario: Javier Panera
Domus Artium 2002, Salamanca
Shoja Azari was born in Shiraz, Iran, in 1958 and has been living in the United States since 1983, he has been screened at numerous international films festivals of cine, including the Venice film festival, Thessaloniki Film Festival, Moscow Film Festival.
Azari has collaborated in a number of films with the renowned Iranian-born artist/filmakes Shirin Neshat, together they have created several projects, including Turbulent, which won the Golden Lion Prize at the Venice Biennale of Art in 1998, a 18 minutes short film was premiered at the Tribeca Film Festival in 2003.
Recently he has been shown the experimental film “María de los Angeles” en el Kervonian Center (New York University) and he just finished his new project “Windows” a film composed by 9 different scenes who will be shown complete in Salamanca.
Windows is made up of 9 loaded histories of simple histories that are growing complexity by their great formal load portraying the time and the space, the fiction and the reality, fantastic and the horrible thing, entering to us in our relation with the protagonists, offer different aspects to us from the North American cultural behavior, a resistance between the greatness, the alienated reality. His series Windows, is a significant example of its preoccupation with the options and formal preferences with questions related to presentation and representation and particularly to the problematic one of the "border" like formal structure and thematic of work.
The Museum is going to publish a Spanish/English catalogue about his Windows series including texts of Javier Panera, Agustín Pérez Rubio and a long interview with Octavio Zaya
Fotografías corres pondientes a Lulax Pharmatheuticals y THe Passing Cortesía del artista y Cortesía Galería Helga de Alevar
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