ENGLICH TEXT BELLOW
Art Tech Media 06 es un encuentro de artistas, directores de museos, centros de arte, medialab, pensadores, comisarios, galeristas, coleccionistas, agente culturales, periodistas, políticos y una sociedad en muchos casos, desconcertada ante unos métodos y conceptos tan distintos a los tradicionales en la producción del arte, su exhibición, coleccionismo y la manera de contemplarlo.
Art Tech media nace con el proposito de reflexionar, analaizar y visionar el arte realizado con las nuevas tecnologías en España en un contexto internacional y la incidencia que, en nuestra poliçédrica realidad alterada, está teniendo su uso generalizado.
Entre sus objetivos esta:
Cointribuir al debate sobre arte y nuevas tecnologías.
Democratizar la cultura acercando ésta al máximo de ciudades.
Colaboración de Museos y Centros de Arte en la produciión de eventos culturales y exposiciones.
Profundizar en las relaciones entre artistas y el mundo del arte.
Exhibición seleccionada de fondos de videoarte de los Museos participantes, comisariados y convocatorias.
Fomentar la participación del público como agente activo.
Participan en el encuentro
Gobierno de Canarias
MACUF, La Coruña
Artium de Vitoria
DA2 (Salamanca) entre el 24 de Abril al 30 de Abril de 2006.
Centro Parraga, Murcia
BilbaoArte, Bilbao
Casa Asia, Barcelona
CCCB, Barcelona
MNCARS, Madrid
Para más información se puede consultar la web de Art Tech Media

ART TECH MEDIA 06 is a Meeting of Artists, Museum Directors, Art Centres, Media Lab, Thinkers, Curators, Gallery owners, Collectors, Cultural Agents, Politicians and Society, in many cases, confused by the methods and concepts which are so different from the traditional ways of producing of art, its exhibition, collecting, and way of contemplating.
ART TECH MEDIA 06 was born with the intention of reflecting, analyzing and viewing art produced using new technologies in Spain within an international context, and the impact that our polyhedric altered reality has on their widespread use.

It will be developed in different sections: Lectures, Round Tables, official announcements for video artists from all over the world, and exhibitions in the participating venues.
Aims:
- Contributing to debate on art and new technologies.
- Democratizing culture in order to bring it closer to cities.
- Collaboration of Museums and Art Centres in the production of cultural events and exhibitions.
- Entering into the relationships between artists and the world of art.
- Exhibition selected from video art collections of the participating Museums, curators and official announcements.
- Encouraging the participation of the public as an active agent.
- Edition of a book including the conclusions of debates, artists participating and data base.
- Distribution and presentation of this book in Universities and Art Centres.
DA2 Salamanca colaborate with this project and there will be conferences at the Museum on 24/4 to 30/4
For further information click this link to Art Tech Media

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El primer sábado del mes de Marzo inciamos unos talleres infantiles de introducción a la videocración que llevan por título "Del dibujo al video", los talleres giran en torno a la obra del videoartista Seppo Renvall que actualmente tiene una exposición en el Domus Artium hasta el próximo 2 de Abril.
Los talleres están dirigidos a niños/as entre 6 y 9 años y tendrán lugar todos los sábados del mes de Marzo entre las 11.30 y las 14.00 horas.
El taller será impratido por Cristina García-Camino Mateos.
La inscripción es gratuita y puede hacerse en la recepción del Da2, por teléfono en el 923184916 o por email en da2@ciudaddecultura.org

Son los segundos talleres que se desarrollan en este trimestre, los primeros, cuya inscripción puede hacerse todavía trabajan sobre la obra del escultor Fernando Sinaga.

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English text bellow
El próximo miércoles, 22 de Febrero, a las 20.00 horas tendrá lugar en el Salón de Actos del DA2 las "Conversaciones con Fernando Sinaga", en ellas Javier Panera y Fernando Sinaga discutirán sobre aspectos de la exposición retrospectiva que actualmente tiene este artista maño en el Museo y sobre la evolución y perspectivas de futuro de la escultua española de los últimos años.
. Fernando Sinaga es escultor y ejerce como profesor de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. La entrada es libre hasta completar aforo.

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Los días 15 y 16 de diciembre de 2005 se reunieron en el Museo Guggenheim de Bilbao conservadores-restauradores de las siguientes instituciones:

Artium, Vitoria-Gasteiz
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
DA2, Salamanca
Diputación Foral de Álava
Fundación Balenciaga, Getaria
Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza
Guggenheim Bilbao Museoa
Instituto de Patrimonio Histórico Español, Madrid
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo del Prado, Madrid
Museo del Traje, Madrid
Museo Nacional de Ciencias Naturales CSIC, Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Museo Patio Herreriano, Valladolid
Universidad del País Vasco

La reunión trata de ser una mesa de trabajo abierta en la que poder exponer y discutir temas y problemas comunes que nos atañen y preocupan a todos, tales como condiciones medioambientales y arquitectónicas de los museos, seguridad, manipulación e instalación de obras de arte.
Para más información podéis enlazar con el link del encuentro

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También tienes la oportunidad de buscar en en la web o en diferentes blogs con la barra que te adjuntamos aquí, si quieres puedes incluso realizar busquedas dentro del blog si estás intereresado en saber más o encontrar alguna exposición o actividad pasada/ Search the web or different blogs with us, now you can search also into this blog and find artist and information about exhibitions and artist


Hoy incluimos una entrevista con el artista de video Seppo Revall, cuyos videos e instalaciones pueden verse en el DA2 hasta el próximo 2 de Abril. Con ello queremos contribuir a un mejor conocimiento y difusión de su obra.

HABLANDO CON SEPPO RENVALL
Entrevista con Seppo Renvall, 3 de junio de 2004
Maija Tanninen-Mattila

Seppo Renvall llega en una vieja ambulancia que ha adquirido hace poco. Tiene mucho espacio para transportar todo tipo de cosas extrañas, el vehículo está equipado con altavoces y luces de emergencia. La ambulancia ha sido utilizada en la performance Broken Hearts Clinic (2004) y Renvall planea usarla a mediados de verano como parte de un happening con bailarines finlandeses de música disco sobre el tejado. En el aparcamiento, los transeúntes se detienen a admirarla. Nos sentamos en la terraza de un café y, al poco rato, Renvall ha entablado conversación con un cantante de iglesia que se ha sentado a la misma mesa. Ha habido curas en la familia de Renvall. Comienza a hablar de los Hymn Videos (2000):
Mi intención era hacer vídeos musicales con la música “equivocada”. Los vídeos musicales se han convertido en anuncios. Quería hacer un vídeo que fuera fiel al espíritu de la música y que reflejara el mensaje y el sentimiento de la canción. Zape, que canta en el vídeo, solía cantar en un coro de iglesia. Las imágenes del vídeo fueron grabadas por una cámara de seguridad en unos grandes almacenes. Los grandes almacenes y las compañías de seguros son las iglesias de nuestros días.

En el vídeo musical que hiciste para Mira Calix, Woody (2003), utilizaste una grabación que hizo tu padre en el chalet de verano de la familia durante los años 60.
La artista quería un vídeo que vendiera la música, pero, dado que en las imágenes aparecía un niño pequeño vestido sólo de cintura para arriba, es probable que no pueda aparecer por televisión. En los países católicos la desnudez es tabú.

Tu padre, Ben Renvall, era un importante escultor y tu madre, Pirkko, es pintora.
Mi padre me llevaba a ver exposiciones y en casa había un montón de libros de arte. Mi padre rodaba películas caseras. Me gusta su manera de filmar, casi siempre en nuestro chalet de verano; hacía tomas largas y tenía un estilo muy marcado. Los cuadros de mi madre también han influido sobre mí y mi hermano mayor, el fotógrafo Simo Rista, para quien trabajé como ayudante, tuvo una enorme influencia en el hecho de que me dedicara a la fotografía.

Siempre te ha gustado dibujar y tienes cajas repletas de cuadernos de apuntes que has ido llenando con dibujos a lo largo de los años.
Sí. En cierto modo, esos cuadernos han sido mis diarios. Solía escribir listas sobre arquitectura y música. Quería diseñar una casa y tenía planes para construir muebles.

En la historia del arte, hay una larga tradición de colaboración entre artistas. La colaboración ha sido una forma importante de trabajo para ti también; has rodado varios vídeos con Alli Savolainen y has colaborado en The Ball Show (1998-2001) y en Sauna (1998-) con tu hermano Markus Renvall.
Trabajar con Alli fue estupendo. En nuestras colaboraciones siempre nos hemos propuesto hacer la mejor obra posible; no pensábamos en quién era más artista de los dos, simplemente colaborábamos. Más adelante, muchos de los vídeos en los que trabajamos juntos se me han atribuido a mí y eso es injusto: los hicimos juntos. Alli también podría decir perfectamente que son suyos.
Durante cinco años, trabajé con Markus en The Ball Show. Sauna lo hicimos en colaboración y también de forma independiente: aunque somos hermanos, nuestras energías son totalmente diferentes. Pero la temática sigue siendo la misma. Cuando una obra es creada por una persona, su personalidad se pone de manifiesto, pero cuando se trata de una colaboración entre dos personas la personalidad del artista desaparece, algo que yo creo que es bueno para el espectador. Colaborar te sirve para desahogar la tensión. Trabajar con Markus en el happening fue como tocar en un grupo. Fue una buena experiencia… ahora sabría organizar un concierto.

¿Cómo ha evolucionado la videocreación desde que tú empezaste a trabajar con vídeo?
El ordenador personal ha permitido que cualquiera pueda hacer vídeos de buena calidad. Cuando yo empecé, los costes de edición eran muy elevados. Nunca me ha gustado dedicarle demasiado tiempo a la edición, no me gusta forzar las cosas, pasarme años editando, quiero editar deprisa, de manera que se perciba una sensación de aleatoriedad. No quiero que todo avance con fluidez, quiero que se transmita una sensación áspera, realista. No quiero que sea como una película. Hay versiones en 16 mm de casi toda mi obra, pero también están en formato vídeo. Y las dos se exhiben. Hago dos versiones del mismo material, una junto a la otra: una versión cinematográfica y una versión para instalación. Aunque se basan en el mismo material, su sonido y su lógica son diferentes. Son dos tipos de experiencia totalmente distintos. En la versión fílmica prevalece una especie de tristeza, está más próxima a la pintura. Pero cuando ves una película se mueve secuencialmente: hay un momento y, a continuación, llega otro momento. Hay más dinamismo. Se convierte en un mensaje diferente, en una experiencia diferente. Cuando me piden que hable de FILM1999 (2000) en seminarios sobre cine experimental, acabo hablando sobre los aspectos técnicos. No me interesa en absoluto comentar la historia de cine o la historia del arte. Me interesa la experiencia humana.

Últimamente, has viajado mucho. Has pasado un tiempo en Rusia y Brasil.Estoy muy unido a Finlandia. Hay una atmósfera especial aquí que es en la que mejor trabajo. En principio, sólo hago obras sobre cosas de las que estoy seguro de que existen, cosas que he experimentado realmente. Eso es algo que he tratado de hacer con cada una de mis obras. No voy a un sitio para rodar algo y mostrarle a los demás cómo es. No leo mucho, la gente me interesa, las personas que son distintas a lo que ya conozco. Las personas inquietas no me producen ansiedad ni me molestan. Los muy cuerdos son más terroríficos que los lunáticos evidentes.

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Tras la inauguración de la exposición el DA2 (Fundación Salamanca Ciudad de Cultura) ha publicado un catálogo que bajo el título Consideraciones discontinuas y otras conversaciones reune algunas de los escritos e ideas de Fernando Sinaga entre 1985 y 2005. Algunos de los textos "son reflexiones paralelas a las exposiciones, realizadas en las galerías e instituciones aquí citadas", algunas son reflexiones ligadas a proyectos puntuales, otras son consideraciones escritas para cursos de verano impartidos en las Universidades de Salamanca y Granada, otros son borradores de artículos enviados a diferentes publicaciones, algunos ya publicados han sido revisados para su inclusión en este catálogo.
También tiene un texto introductorio a su obra de Fernando Castro Flórez y varias conversaciones y entrevistas realizadas al escultor durante estos años.
Entre las entrevistas podemos destacar las realizadas por Gloria Picazo, Rosa Olivares, Fernando Castro, Kevin Power, Javier CAstro Flórez y Javier Fuentes Feo.
En palabras del propio artista sobre el libro:
"Con ocasión de mi exposición Zona, los comisarios Fernando Castro Flórez y Javier Panera me animaron a realizar una edición sobre los escritos y entrevistas realizados entre 1985-2005. Son veinte años de trabajo ininterrumpido como escultor, aunque, en esta exposición del Domus Artium de Salamanca, la selección principal de mi obra comprende tan solo desde la década de los 90 hasta hoy. Hemos considerado que la idea de realizar esta publicación va a facilitar la comprensión de la estructura conceptual de mi trabajo. Una oscura Zona donde se ha ideo desplegando una actividad que ha sido el resultado de una continua fusión entre formalizaciones y conceptos que se han ido retroalimentando reciprocamente hasta conformar mi actividad escultórica. La exposición Zona ha sido diseñada, por lo tanto, para evidenciar esta realidad inseparable y la publicaciónd e mis Consideraciones discontinuas y otras conversaciones, viene, a mi parecer, de forma oportuna a contrastarlo". Fernando Sinaga 6 de Enero de 2005
El catálogo cuenta con 195 páginas y se vende a un precio de 15€

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