El pasado viernes tuvo lugar la conclusión de los talleres de videocreación que, tomando como excusa la exposición de Tony Oursler en el DA2, se han celebrado a lo largo de los meses de Julio y Agosto en el Museo. La exposición del artistas noretamericano, que puede contemplarse en el Museo hasta el próximo 11 de Septiembre, ha servido para que los chicos puedan trabajar e inciarse en el mundo del video y la videocración, repasando desde los orígenes de las primeras películas al estudio de rostros y muecas que Tony Oursler realiza en sus esculturas e instalaciones videográficas.
Cada uno de los viernes que se ha celebrado la actividad han asistido una media de 25 chavales de diferenetes edades, desde los 5 a los 17 años. El número total de asistentes a la actividad ha sido de 189 niños.
El Museo esta preparando otro taller dirigido a niños de las mismas edades con motivo del próximo proyecto que se ianugura el 3 de Octubre y que lleva por título "Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo Bello" y que va a reunir obras de mas de 60 artistas nacionales e internacionales ocupando varios espacios de la ciudad además de los que ocupa el Museo
Incluimos dos fotografías de los talleres para que podais ver a los niños en acción trabajando cn las monitoras que han participado en el proyecto.

Ya está disponible en la tienda del Domus Artium el nuevo catalogo de los hermanos Rosado.
El catalogo, que incluye fotografías de las instalaciones que han realizado en Salamanca, recoge obras realizadas en diferentes centros desde el año 2002 al año 2005.
Consta de 103 páginas e incluye textos de Javier Panera, Javier G. Montes y Marcos Gualda, que pueden encontrarse en español y en inglés.
También incluye 90 fotografías de las diferentes actuaciones de estos gemelos de San Fernando (Cádiz), así como dibujos, instalaciones, esculturas, performances que permiten apreciar claramente su evolución artística durante los últimos años y donde la dualidad y el misterio se refleja claramente en sus obras.
El precio de venta al público es de 16€

Available the new catalogue in enlgish/spanish of MP&MP Rosado, the catalogue include works of the last three years and text of Javier Paneram Javier G. Montes and Marcos Gualda and more than 90 photos of their different installations, sculptures, drawns, etc.
The price of the catalogue is 16€.
If you want more information contact us.

ENLÁZANOS

Hoy incluimos una lista de los artistas participantes ya confirmados en la exposición "Barrrocos y Neobarrocos" que se inaugura el 3 de Octubre en el Domus Artium de Salamanca.
Franz Ackerman, AES+F, Vasco Araujo, Assume Vivid Astro Focus, Matthew Barney,Judith Barry, Philippe Bradshaw, Fernanda Brunet, Berlinde de Bruyckere, Lee Bul, Catarina Campino, Jake And Dinos Chapman, Raul Cordero, Janieta Eyre, Inka Essenhigh, Jan Fabre, Thomas Glassford, Walter Goldfrap, Dionisio González, Bill Henson, Timothy Hutchings, Charles Jushaz, Yayoi Kusama, Hew Locke, Fabián Marcaccio, Teresa Margolles, Enrique Marti, Masbedo, Tony Matelli, Julie Mehretu, Jonathan Meese, Arnaldo Morales, Juan Muñoz, David Nebreda, Lars Nilsson, Erwing Olaf, Ruben Ortiz, Tony Oursler, Javier Pérez, Elena del Rivero, Bernardí Roig, Betsabé Romero, MP&MP Rosado, Julian Rosefeldt, Aura Rosemberg, Thomas Schütte, Sery C., Teresa Serrano, Elisa Sighicelli&Marzia Migliora, Ray Smith, Eve Sussman, Sam Taylor-Wood, Janaina Tschape, Adriana Varejao, Javier Velasco, Bill Viola, Tim White, Lui Zeng...

Las fotografías corresponden a los artistas
Berlinde de Bruyckere
Eén
2003-2004
Horseskin, PU foam, iron, Plyester
180x225x200 cm
Cortesía Hauser&Wirth Collection, Suiza

Thomas Schütte
Grosse Geister 4
Detalle
1997
Aluminio pulido
246,5x187,5x112 cm
De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, NL

Hoy incluimos una pequeña entrevista con el segundo de los comisarios de las exposición "Barrocos y Neobarrocos. El Infierno de lo Bello" que se inaugura el próximo 3 de Octubre en el DA2 de Salamanca. El comisario es Omar Pascual Castillo que ha coordinado la aportación latinoamericana al proyecto Neobarroco.

¿Observamos un barroco y neobarroco en los artistas latinoamericanos?

Por supuesto, los procesos de barroquización en el Arte de las Américas, puede ser considerado un síntoma invariante en nuestra cultura, aunque para muchos la vertiente más literal de éstos, pude ser observado mejor como un síndrome. Pero en verdad para nosotros, es un estado mental, una actitud vital.
Tal vez, porque el Barroco Histórico fue la primera espiritualidad comunicativa (de Ida y Vuelta) con las Américas por parte de Occidente; en nuestras culturas hay cierta persistencia que se resiste a abandonar ese modo de sentir la narratividad de su identidad.
De este modo, percibo cuatro estados modélicos de un Barroco o Neobarroco Contemporáneo en el Arte de las Américas:
Un Barroco Contenidista (narrativo y literal), definido a partir de su carisma citatorio y de su representacional relativismo de trompe-l´oeil.
Un Barroco de Densidad Simbólica, dibujado en su gravitación hiperbólica, simuladora en demasía de falsos vaciamientos.
Un Barroco de lo Informe, próximo a los estados de las metamorfosis del sujeto.
Y un Barroco Sintáctico, de palpable carácter deconstructivo de “las lenguas que usa” para hacerse lenguaje totalizador, mientras en su explosión, abarca e invade todo lo que toca su “onda expansiva”.
Por otro lado, no hay que olvidar que grandes de los estudiosos contemporáneos del Barroco y el Neobarroco actual, son de origen Latinoamericano; pienso especialmente en Alejo Carpentier, José Lezama Lima, y Severo Sarduy. Sobre todo, este último, de cuyas tesis concluimos las sugerencias anteriores.

¿Como se estructura la presencia latinoamericana en la exposición Barrocos y Neobarrocos?

La presencia de Artistas Americanos en esta exposición se estructura desde una dialéctica dialogadora de completamiento y/o línea de fuga con el bloque central de la comisaria, que Javier Panera ha desarrollado; y en la que nos ha invitado a Paco Barragán y a mi mismo. Javier nos ha invitado a que aportemos nuestro criterio y juicio estético para delimitar qué artistas de origen “Iberoamericano”, deberían verse representados en una muestra dedicada a estas temáticas. Así... aunque nuestra idea museográfica inicial, estaba más centrada en la artificialidad de “El Bucle” como estrategia estética (decadente o no), nos hemos acoplado a la discusión del “Infierno de lo Bello”.
Por ello, refiriéndonos estrictamente a una mirada dialógica, hemos decidido sólo exhibir a algunos artistas que se comportan desde pragmáticas estéticas neobarrocas, pero que rehuyen de la banalidad barroca facilona y literal; de la que tanto se ha hablado cuando se etiqueta (específicamente) lo Latinoamericano, de surreal, intimista, y/o mágico. Así podemos encontrar en la muestra, creadores de la talla de los mexicanos Teresa Serrano, Betsabée Romero, Fernanda Brunet, Teresa Margolles, Vargas-Suárez Universal, el tejano Ray Smith, o el cubano Raúl Cordero; quienes -entre otros- participan de lo que el propio Severo y su maestro Lezama llamaron, un Nuevo Barroquismo de “otra intensidad”.
La imagen que se incluye corresponde una de las obras que serán exhibidas en la exposición del artista Raul Cordero

El próximo 3 de Octubre tendrá lugar la inauguración del Proyecto "Barrocos y Neobarrocos. El Infierno de lo Bello", una exposición que reune mas de 60 artistas nacionales e internacionales que reflexionan con sus obras sobre la estética Neobarroca en nuestros días. Esta exposición coincide con la celebración del 250 aniversario de la Plaza Mayor de Salamanca y tiene previsto ocupar varios espacios de la ciudad además del Museo.
Desde el blog hemos pensado incluir entrevistas con los comisarios de este gran proyecto para que desgranen la ideas de este proyecto.
La primera entrevista es a Javier Panera, comisario de la exposición y coordinador de la programación del Domus Artium.

¿Que significa Barroco y Neobarroco en el momento actual?

La intención es acercarse al Barroco como una categoría estética, como un síntoma cultural de nuestro tiempo que retoma los comportamientos estéticos de la época barroca.
El término barroco es transhistórico. El Laocoonte griego es bajo mi punto de vista tan barroco como el monstruo de Alien. Los diseños de Lacroix, Galliano y Jean Paul Gautier son evidentemente Neobarrocos- yo diría que la industria de la moda en general se mueve bajo parámetros neobarrocos- soportes actuales como el videoclip son máquinas de representación neobarrocas, cuando un dj mezcla música de diferentes estilos está redefiniendo de un modo "neobarroco" la música del presente. Internet es un espacio virtual tan neobarroco como una bóveda pintada por Tiépolo. Yo pondría un simil cinematográfico para explicar el modo en que nos hemos acercado al barroco: tan neobarroca es Las Amistades Peligrosas de Stephen Frears como Matrix de los Wachowsky que anticipa un futuro dominado por la realidad virtual, en medio hay directores como Greeneway, Fellini o el mismo Almodovar que presentan imaginarios neobarrocos instalados en el presente.

¿Cual es la estructura de la exposición?

El punto de partida han sido algunos de los síntomas que el semiólogo taliano Omar Calabrese utiliza en su obra "La era Neobarroca" para definir el presente: límite, exceso, detalle, fragmento, inestabilidad, metamorfosis, nudo, laberinto, desorde, caos...
La mayoría de las obras destacan por su carácter escenográfico y por la combinación de diferentes lenguajes y soporte. En general nos hemos acercado a lo neobarroco desde tres diferentes puntos de vista complementarios: el primero sería desde aquellas obras que citan literalmente el barroco histórico y lo reinterpertan desde el presente, tal es el caso de Philippe Bradshaw, Walter Goldfarb, Elena del Rivero o Eve Sussman, que citan a Boucher y a Velázquez respectivamente. En otros casos hemos seleccionado obras que desde un un punto de vista formalista y visual se podrían considerar "barrocas", en ellas domina la ornamentación, la tendencia al exceso, a lo dionisiaco, a lo grotesco, a la máscara, al travestismo, a la pintura expandida: Ahí entrarían artistas como Mathew Barney, Assume Vivid Astrofocus, Raquib Shab, Fabian Marcaccio o Erwin Olaf. Hay finalmente otras obras que podríamos considerar conceptualmente barrocas, tal es el caso de las extraordinarias "vanitas" que han creado los Chapman o Berlinde de Bruyckere, las escenografías de Jan Fabre o la fascinante reflexión sobre la inmigracion de Julian Rosefeld

Continuaremos con este ciclo de entrevistas próximamente.
La imagen que se adjunta corresponde a la obra de Tony Matelli, Total Topor, Mad Malaise, 2002, 150x115x180 cm
Cortesía Galeria Andrehn-Schiptjenko, Estocolmo (Suecia), la obra
será expuesta en la exposición de Neobarroco.

Ya está a la venta en la tienda del Museo el nuevo catálogo del videartsita Tony Oursler.
El catálogo, que es una retrospectiva de toda su obra, cuenta con 171 páginas, con textos de la comisaria de la exposición Christine Van Assche, de Paul Ardene, Raymon Bellour y el propio Tony Oursler.
Los textos se encuentran en Castellano y en Inglés.
El catalogo incluye mas de 150 imágenes en color, entre ellas se incluyen imágenes que han sido tomadas de las exposiciones realizadas en el Domus Artium de Salamanca y que podrán comptemplarse en el Museo hasta el próximo 11 de Septiembre.
El precio de venta al público es de 24 €

Available the new catalogue of Tony Oursler in English/Spanish with text of Christine Van Assche, Paul Ardene, Raymon Bellour and Tony Oursler. The catalogue include more than 150 color images with the installations that the artist did in Salamanca. The price is 24€. Special prices for more than 20 orders. If you want more information contact us.

HAZTE CON EL CATALOGO DE UNO DE LOS MEJORES VIDEOARTISTAS DEL MUNDO

Cámara de ecos, es el título de la exposición de la artista brasileña Adriana Varejao que tiene lugar en el DA2 hasta el próximo 11 de Septiembre.
L exposición está coproducida con la Fondation Cartier de París
Lleno de referencias al arte barroco, a la historia colonial de Brasil, a la literatura libertina y a la música tradicional brasileña, el trabajo de Adriana Varejao ofrece una fuerte experiencia visual. Sus pinturas laceradas, abiertas para exponer carne destripada, sus trabajos inspirados en los tradicionales azulejos portugueses crean una tensión entre pintura, escultura y arquitectura.
Por primera vez en Europa, la Fundación Cartier y el Domus Artium 2002 presentan la mayor exposición individual de esta artista que surge como una de las figuras más originales del arte contemporáneo brasileño actual.
La exposición que lleva por título Echo Chamber (Cámara de Ecos) es un homenaje al texto del mismo título extraído del libro El Barroco de Severo Sarduy enfrentando la identidad cultural de Brasil y por extensión de toda América Latina a la larga tradición barroca europea, convierte a Adriana Varejao en una de las más asombrosas artistas en la escena internacional contemporánea actual.
Ilusión, teatralidad, monumentalidad, excesos, artificio, alegoría, disfraz... Los trabajos de Adriana Varejao inventan un Barroco moderno. En trompe l´oeil, ellos engañan al ojo y a los sentidos. ¿Pintado sobre lienzo o sobre cerámica? ¿Escultura o pintura? Adriana Varejao acomoda la vista en una red de referencias y sustituciones, cita sus recursos para un mejor conocimiento de los mismos.
Especialmente creado para la exposición Celacanto provoca maremoto sugiere un muro de azulejos, una colosal, rompedora ola, en el estilo Hokusai. Una profusión de azules curvas arabescas, un organizado caos de espuma, este ensamblaje de 52 pinturas que raja la superficie evoca la textura de las celdas chinas creadas a un ritmo sincopado, el equivalente visual a un coro de música brasileña.
Evocador de la calidad orgánica de los edificios Barrocos, las líneas recortadas de las dos “ruinas” en su trabajo Linda da Lapa y Linda do Rosario, 2004, revela, a través de los fragmentos rotos de un muro, despojos de carne. Inspirado en un incidente real – el colapso de un hotel de rendez vous en el centro de Río de Janeiro en el 2002 – estos trabajos monumentales producidos para la exposición evocan sus primeras piezas como Parede com Incisoes a la Fontana, 2002, y Azulejaria Branca em carne viva, 2002, donde la artista interroga sobre la sustancia de su propia pintura. El cuerpo – fragmentado, martirizado, tatuado – esta frecuentemente presente en los trabajos de Adriana Varejao. Una herida, cosida en su obra encarnación de lo sensual que hace de la pintura un objeto de deseo e indica la literatura de fondo de esta artista que ha leído a Bataille y Sade.

SORPRENDETE CON LAS RUINAS DE ADRIANA VAREJAO Y OBSERVA SU EVOLUCIÓN DESDE SUS AZULEJOS LLENOS DE REFERENCIAS A LA RELIGIÓN Y CONQUISTA HASTA SUS ÚLTIMOS CUADROS DE SAUNAS, QUEDAN 20 DÍAS

El miércoles y jueves a las 22.30 horas se proyectará en el Patio del DA2 el cuarto programa de video que dentro del tema Fricciones se viene haciendo todas las semanas.
La entrada es libre
En este caso se han agrupado los videos de diferentes artistas bajo el título

HETEROTOPÍAS

El programa Heterotopías reúne 15 vídeos de jóvenes artistas nacionales e internacionales que ofrecen visiones oblicuamente subjetivas sobre el amor, el sexo, las relaciones sociales, las cuestiones de raza y género, los poderes contradictorios de la transformación, la seducción y el consumo.
En estos trabajos el sujeto coherente es simplemente una fantasía y la identidad personal y colectiva se reconstituye precaria y constantemente. Todas las historias que cuentan estos vídeos están cargadas de ambiguedades y contradicciones. Porque tanto atisban la utopia como la distopía y la heterotopía.

1 - EL PERRO. Lo importante es participar. 2003
2 – LUKE ROBERTS. Pope Alice. 2002
3- JAVIER CAMBRE. Contempt. 2003
4- CATARINA CAMPINO. Everlasting Love. 2001
5- CARLOS T MORI. Clase ejecutiva, 2003
6- LUIS BEZETA. Muñecas. 2005
7- LOCKING SHOCKING. Konig. 2003
8- LOCKING SHOCKING. Not for Three. 2004
9- EQUIPO MORAL. Damas opuestas. 2003
10- TIM WHITE. Closer to Fall. 2005
11- MASBEDO. Tossico della luce. 2003
12- ALEX CAMPOY. Bumerang, 2004
13- JAVIER LARGEN. Sexy Boy / Beatiful People. 2004
14- CHEMA ALONSO. La noche no es para mí. 2005
15- LUIS BEZETA. Imagine. 2002

La exposición (Dispositivos) de Tony Oursler, que puede verse en el DA2 hasta el próximo 11 de Septiembre, es la primera gran retrospectiva de este artista en nuestro país, pues su trabajo sólo había sido mostrado hasta ahora en muestras parciales o en proyectos colectivos.
Formado como pintor y escultor, Tony Oursler ha forjado su personalidad como artista que utiliza el video con el fin de canalizar múltiples fuentes en un universo de una impronta creativa que le ha hecho internacionalmente conocido.
Oursler nació en Nueva York en 1957, en el seno de una familia de escritores y sus influencias son manifiestas; la literatura, los programas de televisión, los decorados de cine de G. Mélies y las películas de efectos, las creaciones teatrales de E.G: Robertson, la investigación en la cámara oscura y las máquinas de visionado, la conexión entre historia y tecnología y las prácticas del psicoanálisis, las teorías espiritistas y algunas películas expresionistas y de ciencia-ficción. A través de esta amalgama de culturas, Oursler ha creado un universo psico-sociológico multifacético.
Indudablemente, Tony Oursler se ha hecho un sitio en nuestra modernidad. Desde la formalidad y narrativa linear, inventando lo que podríamos llamar “Proyecciones para todas superficies”, ha liberado las proyecciones del medio bidimensional de las pantallas. Oursler ofrece al espectador un lugar evolutivo en un medio de múltiples posibilidades, confrontándonos con proyecciones de tamaño real y simulacros de criaturas vivientes, siempre mientras construye un escenario personal, habitado por diferentes personalidades y sus psicologías fronterizas.
La exposición quiere repasar la evolución y la metamorfosis de los artefactos de Oursler, como Movie Block, una simple proyección en las distintas caras de un paralelepípedo; la fragmentación de un escenario en diferentes objetos y criaturas expandidos por todo el espacio de la exposición; System for Dramatic Feedback en el que desmantela la relación entre la proyección, la narrativa y el espectador; a los trabajos esparcidos en el espacio de proyecciones y sobre superficies efímeras, como el humo o los árboles, o sobre la arquitectura. Tony Oursler concibe cada aparato como un modo de concentración, fragmentación o inversión de imágenes dentro de su medio y como una estimulación de su naturaleza permanente o fugaz.
Además de esta relativa estructura narrativa, la exposición incluye una serie de “making-offs”, de sus bocetos preparatorios y una breve retrospectiva de sus videos
Si quieres mas información de las actividades y próximos proyectos del artista solo tienes que visitar su web oficial

DESCUBRE TODOS LOS ROSTROS DE TONY OURSLER HASTA EL 11 DE SEPTIEMBRE EN EL DA2 DE SALAMANCA

Mañana jueves, 11 de Agosto, como cada semana en estos meses de verano, habrá proyección de videos en el patio del DA2 a las 23.00.
El título de la proyección es:
Barrocos y Neobarrocos. Detrás del espejo
(En colaboración con Electronic Art Intermix)
Los seis videos seleccionados en este programa redefinen a través de la imagen en movimiento el juego de miradas de la pintura del siglo XVII.
Los juegos de enigmas y las estratégias alegóricas se suceden en diferentes historias que se caracterizan por la sensualidad, la incertidumbre semántica y el tratamiento precisista de las escenografías.
Los videos corresponden a los artistas: Seoungho Cho, Phyllis Baldino, Chery Donegan, Leslie Thornton, Peggy Ahwesh, Cecelia Condit.
Entrada gratuita

SI TE INTERESA EL ARTE CONTEMPORÁNEO ENLAZA ESTA WEB DESDE LA TUYA

Andrés Alén es uno de los artistas que participa en la exposición pos-nofigurativo (o algo así) que tiene lugar en la sala 5 del DA2 hasta el próximo 11 de Septiembre.
Amablemente se ha prestado para contestar unas preguntas sobre la exposición y sus próximos proyectos.

¿Crees que la definición pos-no figurativo (o algo así) se adapta a la obra que participa en la exposición?

No creo en ninguna de esas etiquetas a estas alturas. Velázquez es un gran abstracto y Mondrián es un figurativo de paisajes. Tal vez el momento del arte actual se acerca mas a (o algo así) que a post-no figurativo.

¿Es importante mostrar la colección de un Museo?. ¿Cada cuanto tiempo?

La columna vertebral de un Museo tradicional es su colección, pero el Domus Artium es un Centro de Arte y debe tener como cometido tomar el pulso al arte contemporáneo actual.
Al mismo tiempo mostrar la obra es un síntoma de transparencia para una institución pública.

Hablanos del estado actual de tus obras y tus próximos proyectos.

La obra que aquí se muestra corresponde a una serie de collages que ha llenado unos años de mi trayectoria. En el momento actual este trabajo se está acercando hacia un concepto más cercano a la imagen que me permita concretar una narración.

La obra "S/T" de Andrés Alén es la mostrada en la fotografía y puede comtemplarse en el DA2 hasta el 11 de Septiembre.

El próximo miércoles, 10 de Agosto, se cierra a las 22.30 horas el ciclo de conciertos + que pop con la actuación en directo del grupo madrileño Cycle.
Cycle es una banda formada por el productor David Kano , el cantante, actor y showman Luke Donovan , los coros y performances de la actriz y bailarina La China Patino y las guitarras de Carlos F. Calderón . Utilizando herramientas del siglo XXI, unen la tecnología y viejas guitarras para crear sonidos que van del electro al pop y del punk al techno con mucha clase. En este proyecto David Kano ha querido plasmar desde la música que pinchaba a finales de los 80 hasta la nueva corriente electrónica. En su show la banda se sale de los parámetros convencionales de un directo de música electrónica o de rock, debido a que confluyen la potencia de las bases electrónicas con la electricidad de guitarras distorsionadas.
Su último disco es un maxi con remixes de su tema Confussion!!! una de las mejores canciones de su primer disco Weak on the rocks.El impacto de esta canción ha hecho que el grupo esté reventando salas en todas las ciudades en las que está actuando y le está proporcionando una gira de más de 30 conciertos.
Sus influencias son muy diversas. La primera es evidente: el after-punk que va de Joy Division a Bauhaus, pasando por aquellos Sisters of Mercy que parecían recién levantados de la tumba, y a las que el Cycle rinde homenaje con una versión de More. Segunda: la contundente escuela industrial europea de Front 242, The Neon Judgement o Nittzer Ebb. Tercera: el breakbeat de finales de los noventa, aquella música electrónica a la que le salieron músculos de rockero.
Puedes ver mas información en la página de Subterfuge Records
Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Liceo o en la recepción del Domus Artium 2002 hasta momentos antes de comenzar el concierto.

+que pop se despide hasta el próximo año, disfruta el último concierto por solo 3€

Hasta el próximo 11 de Septiembre se puede contemplar la exposición de la artista Neoyorkina Inka Essenhigh, en ella muestra ocho cuadros de gran formato y cuatro dibujos donde mezcla la temática surrealista con influencias de artistas como Dalí, el Bosco, William Blake, el manga, el comic americano y la estética romántica.
Las pinturas de Inka Essenhigh exploran los diferentes rangos de materias y se adentran en lo sutilmente narrativo. Shoppin, por ejemplo presenta una escena de una mujer examinando unos trozos de carne en un supermercado, los cuerpos curvado sugieren un sentido de movimiento. En Brand New Camel se ofrece una visión artificial, la tierra árida nos ofrece un desierto surreal vulnerable y peligroso.
Trabajando directamente sobre oleo sin dibujo preparatorios, la escenografía de Essenhigh esta fuertemente asociada para encontrar la más conveniente narrativa y e insinuar diferentes formas. Sus obras se inspiran en lo funcional en diseños de vestidos de la calle, ropa de deporte, las texturas y contornos de los trabajos reflejan el interés de la artista por la fusión de lo sintético y lo orgánico y, en diseño, eso significa el control sobre lo natural. En contraste con lo gráfico, más presente en sus primeras obras, la profundidad de las pinturas empuja a las figuras a una mayor credibilidad, todavía sus trabajos recuerdan verdaderamente golpes amplios y formas amorfas que definen el vocabulario visual de Inka Essenhigh.
Las pinturas corresponden a Shoppin y Brand New Camel y son cortesía de la Galería Victoria Miró de Londres y 3030 Gallery de Nueva York.
Para más información podéis visitar la web oficial de Inka Essenhigh, que está en inglés, también el último artículo firmado por Javier Hernando y publicado en El Cultural del Mundo, también encontrareis información de la artista en la web de la Galería Victoria Miró de Londres.

Todos los viernes de Agosto continuan los talleres audiovisuales para niños, encontrareis mas información pinchando en el enlace. Son Gratuitos al igual que las visitas guiadas que se celebran todos los viernes a las 19.00, sábados a las 13.00 a las 18.00 y 19.00 y los Domigos a las 13.00 a las 18.00 y a las 19.00

Hoy os ofrecemos una entrevista con los hermanos Rosado (Manuel y Miguel) conocidos artísticamente como MP&MP Rosado sobre su exposición en el DA2 y sus próximos proyectos.
Al mismo tiempo incluimos unas imágenes de su montaje en el DA2 donde presentan dos sorprendentes instalaciones que podrán ser visitadas hasta el próximo 11 de Septiembre.

¿Que supone para vosotros la exposición en el DA2 de Salamanca?

La instalación que presentamos en el DA2 de Salamanca, Para acabar aún, es muy importante ya que supone para nosotros por una parte la segunda exposición en un Centro de Arte Contemporáneo, después de nuestra intervención en el Centro de Arte Santa Mónica, CASM, de Barcelona, y por otra parte el resumen de un trabajo realizado durante los últimos años.

La inquietud y el misterio es parte importante de vuestra obra, ¿hasta que punto?

Comenzamos nuestro proceso de trabajo profundizando en la idea de identidad y el doble, igualmente cuestionamos el principio de identidad y alteridad. Tambien nos preguntamos por la figura de la gemelaridad, la imagen ideal en la búsqueda del doble.
Investigamos sobre el individuo,y la posibilidad de no ser nadie y las relaciones con el entorno. Ese no ser nadie va vinculado a todas esas personas que están en el límite.
El sentido del humor, el lado cómico y absurdo del individuo están presentes en nuestros trabajos, también la característica de ignorarse a sí mismo o la facultad de ser a la vez uno y otro. Así como el sentido irónico de la vida.
Como dice el cineasta Won Kar Wei: “Todos tenemos necesidad de un lugar donde esconder o guardar ciertos recuerdos, pensamientos, impulsos, sueños y esperanzas. Son aspectos de nuestras vidas que no podemos resolver o sobre los cuales no podemos decidir, y al mismo tiempo sentimos miedo de ellos. Para algunos se trata de un espacio mental para unos pocos no es nada"

¿Cuales son vuestros proyectos futuros?

Nuestros proyectos futuros empiezan en octubre de 2005, una exposición paralela a la Bienal de Lyon, en la Galeria Olivier Houg conjunta con el centro de arte LaBF15 y el Instituto Cervantes de Lyon, titulada "Outsiders".
Poco después entre octubre y noviembre inauguraremos en el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla, CAAC, comisariada por José Lebrero y bajo el título provisional de "Ventanas Iluminadas". Así cómo, la exposición colectiva en Salamanca organizada y comisariada por Javier Panera con título: Barrocos y Neobarrocos.
En enero de 2006, tenemos nuestra exposición individual en la Galería Pepe Cobo de Madrid y en paralelo una en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en la Sala Minerva.

Miguel Pablo y Manuel pedro Rosado son dos hermanos gemelos que trabajan bajo el nombre de MP&MP Rosado. Sus instalaciones tienen un fuerte carácter escenográfico, la busqueda de la identidad, reforzada por su condición de gemelos es una constante en su obra. Sus instalaciones nos sirven para cuestionar la realidad y reflexionar hasta buscar un desenlace absurdo.
Podéis ver otra entrevista de su intervención en la página que sigue de Caja San Fernando

DESCUBRE EL MISTERIO QUE ENVUELVE LAS OBRAS DE LOS HERMANOS ROSADO EN EL DA2 HASTA EL 11 DE SEPTIEMBRE

Mañana jueves 4 de Agosto tendremos la última de las sesiones audioviduales del verano en el Patio del DA2, la hora de comienzo serán las 22.30 horas y el acceso es gratuito.
La sesión que se hace en colaboración con Ruga Magazine correrá a cargo de 3-1 vs 310 k.
3-1 es una producción de electropunk y pistol pop procedente de Amsterdam que actua en directo. La banda se compone de un grupo de personas, pero la puesta en escena del espectaculo suele ser diferente cvada vez. Su música es una mezcla de electro, punk, rocknroll e introduce elementos vocálicos y de rap. En los últimos cinco años han realizado más de 100 espectáculos en directo en clubs, festivales, museos, galerías...y han producido 4 cds. 3-1 os harán bailar y sonreir, pero lo divertido es que nunca sabes como va a ser el espectáculo porque eso es una sorpresa.
310k es un colectivo que trabaja básicamente con video, diseño gráfico y diseño de páginas web. Combina de maneras muy diferenbtes gráficos con dibujos, collages y tipografía y siempre está buscando nuevas formas de experiementar. Algunas de sus obras son surrealistas, otras más sobrias...pero ¡es asi! y ese es el motivo por el que les encanta el chocolate y es que una cerveza los viernees siempre te hace nadar más rápido.
Como en anteriores ocasiones podeis encontrar mas información y actividades en la página web de Ruga Magazine

REFRESCATE CON LAS MEJORES SESIONES DE VIDEODJS EN EL PATIO DEL DA2...Y GRATIS

Jesús Portal es uno de los artistas participantes en la exposición post-no figurativo (o algo así) que muestra una pequeña selección de fondos pictóricos, fotográficos y escultóricos del DA2 hasta el próximo 11 de Septiembre y donde estan representados artistas nacionales e internacionales. Le hemos formulado unas preguntas sobre su participación en la exposición y sus proyectos futuros que el amablemente nos ha contestado.

Teniendo en cuenta que una de tus obras se presenta en esta exposición ¿Estas de acuerdo con Albert Oehlen cuando dice que su arte no es figurativo ni abstracto sino post-no figurativo (o algo así)?

Pienso que la respuesta de Oehlen es un comentario irónico a la situación actual de la pintura, en la que no sirven las clasificaciones y, a la vez, sirven todas. Estamos viviendo un momento de indefinición o redefinición del medio que está generando que numerosos autores asuman lo pictórico como un lugar desde el que posicionarse y hacer su obra, aunque se trate de fotógrafos, diseñadores o artistas digitales, o a la inversa, que pintores puros se acerquen desde su obra a todas estas disciplinas. Creo que esto es muy beneficioso para la propia pintura.

¿Crees que es importante mostrar la colección del Museo? ¿Cada cuanto tiempo?

Si, por supuesto, ya que se muestran a los ciudadanos las obras que se adquieren con dinero público, y se le conciencia sobre la necesidad de que las instituciones apoyen la creación como elemento simbólico del desarrollo colectivo. Generar una buena colección y mostrarla adecuadamente, con sentido, es una de las tareas básicas de cualquier Museo. Cada cuánto y cómo se muestre debería formar parte de un proyecto específico con unos objetivos claros, basados, por ejemplo, en la didáctica del arte contemporáneo.

Háblanos un poco del punto en el que se encuentran tus obras y de tus próximos proyectos.

Continúo desarrollando el proyecto que mostré en el DA2. La última exposición fue una colectiva en Madrid, en Fernando Pradilla, titulada “Urbanismo sintético”, aunque en este momento estoy preparando una serie titulada Espacios construidos, ficciones verosímiles, creada específicamente para ser mostrada en soporte papel, dentro de una nueva publicación de arte llamada Alpanpam. Participo en el nº 1 junto a otros cinco artistas. En ella introduzco, además de las intervenciones pictóricas, manipulaciones como cortes y pliegues, que acentúan el carácter construido y artificial de los interiores arquitectónicos. También estaré presente en la feria art/salamanca, en el stand de Adora Calvo, junto a Félix Curto, Jesús Alonso y Fernando Segovia.
La fotografía digital sobre alumnio de Jesús Portal "Sin título" realizada por el artista en el año 2004 se muestra en la exposición colectiva post-no figurativo (o algo asi), esta obra forma parte de la colección del DA2.

El grupo portugués The Gift interpretará sus canciones en el patio del DA2 el próximo miércoles a las 22.30 horas dentro del ciclo + que pop. El precio de las entradas es de 3€ y pueden adquirirse en las taquillas del teatro Liceo y en la recepción del Museo hasta momentos antes del comienzo del concierto.
El grupo portugués que actualmente es la imagen de la marca Vodafone (cosa que no les molesta sino que les ayuda a estar presentes y pegados a las nuevas generaciones cambiando constantemente con ellas) en su país se siente muy unido a España y al público español. Cantan en inglés porque es la música que escuchaban cuando tenían 15 años y porque, sin duda, esta lengua puede hacerles mas internacionales.
Sus canciones estan inspiradas en el amor y en la vida, en aquellas cosas que nos llaman la atención, tratan sobre las relaciones de las personas, sus encuentros y sus roces, las emociones personales y la manera que estas afectan al corazón.
Salamanca es para ellos una ciudad fantástica, llena de ambiente y de estudiantes donde mucha gente conoce su música. Junto a ello el directo es la mejor manera de llegar al público.
Si tienes mas interés en encontrar cosas sobre este grupo puedes visitar su página oficial donde encontrarás noticias, su agenda, fotos, discos, contactos y hasta una tienda virtual.
Si quieres leer algún comentario sobre el grupo puedes visitar una referencia en el correo digital
El último concierto del ciclo + que pop será el próximo 10 de Agosto y el grupo en este caso será Cycle, el precio de las entradas es de 3€