INAUGURACIÓN NUEVA EXPOSICIÓN
Mañana viernes 29 de Julio se podrá contemplar en el DA2 la exposición
La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 11 de Septiembre en la sala 5 del DA2 y podrá visitarse en el horario habitual del Museo.
Esta exposición reune 10 pinturas adquiridas por el Domus Artium desde el año 2002 hasta hoy.
Post-no figurativo es una definición irónica de sus cuadros que dio el pintor alemán Albert Oehlen cuando le preguntaron si sus obras eran abstractas o figurativas, con ello quería decir que el viejo debate entre abstracción y figuración en pintura no era relevante para el arte contemporáneo y que los artistas de hoy observan el hecho pictórico con menos prejuicios que en otras épocas de la modernidad y con una mayor libertad creativa.
En la exposición esto se traduce en obras de artistas nacionales e internacionales que huyen de los modelos autorreferenciales de la pintura. El resultado son obras en las que se conjugan la pintura tradicional con otras técnicas como la fotografía, la estampación digital o la escultura.
Artistas participantes:
Albert Oehlen, Kate Bright, DJ Simpson, Alejandra Icaza, Fernanda Brunet, Jesús Portal, David Escanilla, Andrés Alén
Las imágenes corresponden a las obras de los artistas Albert Oehlen "We are mötorhead" y Torben Giehler "Shadowplay".
El Domus Artium 2002 tiene un servicio de visitas guiadas gratuitas que se celebran todas las semanas, los viernes a las 19.00, sábados a las 13.00 a las 18.00 y 19.00 y los Domigos a las 13.00 a las 18.00 y a las 19.00. Tan solo hay que pasarse por el Museo en ese horario. Para mas información o para solicitar una visita de grupo en un horario diferente al indicado arriba solo hay que ponerse en contacto con el 923184916. Todas las visitas bien individuales o de grupo son gratuitas al igual que la entrada al Museo.
post-no figurativo (o algo asi)
una selección de fondos pictóricos del da2
La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 11 de Septiembre en la sala 5 del DA2 y podrá visitarse en el horario habitual del Museo.
Esta exposición reune 10 pinturas adquiridas por el Domus Artium desde el año 2002 hasta hoy.
Post-no figurativo es una definición irónica de sus cuadros que dio el pintor alemán Albert Oehlen cuando le preguntaron si sus obras eran abstractas o figurativas, con ello quería decir que el viejo debate entre abstracción y figuración en pintura no era relevante para el arte contemporáneo y que los artistas de hoy observan el hecho pictórico con menos prejuicios que en otras épocas de la modernidad y con una mayor libertad creativa.En la exposición esto se traduce en obras de artistas nacionales e internacionales que huyen de los modelos autorreferenciales de la pintura. El resultado son obras en las que se conjugan la pintura tradicional con otras técnicas como la fotografía, la estampación digital o la escultura.
Artistas participantes:
Albert Oehlen, Kate Bright, DJ Simpson, Alejandra Icaza, Fernanda Brunet, Jesús Portal, David Escanilla, Andrés Alén
Las imágenes corresponden a las obras de los artistas Albert Oehlen "We are mötorhead" y Torben Giehler "Shadowplay".El Domus Artium 2002 tiene un servicio de visitas guiadas gratuitas que se celebran todas las semanas, los viernes a las 19.00, sábados a las 13.00 a las 18.00 y 19.00 y los Domigos a las 13.00 a las 18.00 y a las 19.00. Tan solo hay que pasarse por el Museo en ese horario. Para mas información o para solicitar una visita de grupo en un horario diferente al indicado arriba solo hay que ponerse en contacto con el 923184916. Todas las visitas bien individuales o de grupo son gratuitas al igual que la entrada al Museo.
¡VIVE UNA EXPLICACIÓN DE LAS EXPOSICIONES Y SUMÉRGETE EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO!
SESION AUDIOVISUAL EN EL DA2
Mañana jueves 28 de Julio y dentro del programa de sesiones audiovisuales que organiza el Domus Artium junto a la revista Ruga contaremos a las 23.00 con el grupo WAGOER
La lucidez y la exploración son las dos palabras clave para definir a las personas multifacéticas que fundaron el colectivo The Goer Designers. Cada una de ellas, a través de su propio camino han dado vida a un grupo muy particular, que utiliza varios instrumentos, habilidades y técnicas muy originales para producir imágenes y sonido con la emocionante perspectiva de la interactividad.
En este ambito contemporáneo que consiste en la mezcla del diseño gráfico, fotogramas de películas y sonido, lo que emerge de TGD es originalidad y competencia, debido a su actividad profesional, así como a la experiencia y personalidad de cada integrante del grupo. ¡Pero todos tienen el mismo objetivo!. Crear e inventar, digerir y recomponer, y sobre todo ¡ seguir sonriendo cuando las cosas se ponen difíciles!
Podéis encontrar mas informacion en la web de la Revista Rojo o en la propia web del grupo Wagoer
La lucidez y la exploración son las dos palabras clave para definir a las personas multifacéticas que fundaron el colectivo The Goer Designers. Cada una de ellas, a través de su propio camino han dado vida a un grupo muy particular, que utiliza varios instrumentos, habilidades y técnicas muy originales para producir imágenes y sonido con la emocionante perspectiva de la interactividad.En este ambito contemporáneo que consiste en la mezcla del diseño gráfico, fotogramas de películas y sonido, lo que emerge de TGD es originalidad y competencia, debido a su actividad profesional, así como a la experiencia y personalidad de cada integrante del grupo. ¡Pero todos tienen el mismo objetivo!. Crear e inventar, digerir y recomponer, y sobre todo ¡ seguir sonriendo cuando las cosas se ponen difíciles!
Podéis encontrar mas informacion en la web de la Revista Rojo o en la propia web del grupo Wagoer
Los mejores Video Djs están este verano en el DA2
GIANT SAND+AINARA LEGARDON EN EL DA2
El próximo viernes, 29 de Julio de 2005, a las 22.30 horas tendrá lugar en el patio del DA2 el segundo concierto del cliclo +que pop. En este caso se trata de la actuación de:
La entrada cuesta 3€ y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Liceo (Plaza del Liceo s/n), en la recepción del Domus Artium (Avenida de la Aldehuela s/n) y el día del concierto en el Museo hasta el comienzo del mismo.
Giant Sand se formó en 1982 en Tucson (Arizona, su primera formación estaba compuesta por Howe Gelb (Cantante, guitarra y piano), Scott Gerber (Bajo y armónica), Tom Larkins (Batería) ). Fueron pasando artistas como Rainer Ptacek, Paula Jean Brown, Chris Cacavas, Neil Harry. Hasta quedar en la actualidad por Joey Burns (Strum bass strum), John Convertino (Batería y percusiones) y Howe Gelb.
Uno puede pasarse años grabando discos estupendos sin que parezca requerir mucho esfuerzo hacerlos, pero tiene que pasar las de Caín para producir esa obra que ensombrecerá todo lo anterior y se constituirá en tu máxima expresión. Al inquieto e insobornable Howe Gelb -cantautor eléctrico, guitarrista exacerbado- le ha pasado: Giant Sand mantuvieron una trayectoria fulgurante e inclasificable, la de un proyecto orgánico en cuyas grabaciones siempre había refugio para el oyente amigo, pero ha sido la tortuosa gestación de Chore Of Enchantment (2000) lo que les ha elevado a un nueva dimensión, a un nivel superior, casi a un nuevo horizonte.
A mediados de los 90, su otrora copiosa producción discográfica se ralentizó, situación que Gelb aprovechó para lanzar discos en vivo y de rarezas. Las repetidas ausencias de la sección rítmica -Joey Burns al bajo, John Convertino a la batería-, escapada en varios proyectos paralelos y finalmente sedimentada en Calexico, fastidió los óptimos procesos de composición y grabación de un trío hasta entonces felizmente aislado en Tucson, Arizona.
Otro imprevisto, la enfermedad terminal de su amigo Rainer Ptacek, guitarrista con quien a finales de los 70 fundó su primer grupo serio, Giant Sandworms, le dejó emocionalmente fuera de combate. A modo de compensación, Gelb fue padre por segunda vez -su primera hija Patsy, ya adolescente, es fruto de un primer matrimonio con la bajista Paula Jean Brown-, firmó contrato con la pujante discográfica V2 y compró una casa de estilo mejicano -en el pintoresco Barrio Viejo donde instaló su estudio.
Todos estos hechos ayudan a comprender el elaborado pero sobrio tejido del álbum, su calado emocional. Giant Sand nunca habían sido tan producidos como en Chore Of Enchantment, seductor monstruo cosido a base de retales confeccionados en sesiones con John Parish, Jim Dickinson -leyenda viva del sonido Memphis- y Kevin Salem. Pero tampoco habían sonado nunca tan espaciosos, tan reflexivos, conectando tu hábitat natural con esa desértica bohemia por la que siempre deambuló Gelb.
Hay algo más que un gran grupo, algo más que buenas canciones en autoexploraciones como Raw, Astonished (In Memphis) o Bottom line man; hay una experiencia que sólo la vida puede infligir, rezumando entre líneas, escondida en los más ocultos pliegues del sonido. El equilibrio lo imponen las cimbreantes Dusted (For the new millenium), Temptation of egg o Shiver, y hacia el final esa bestia parda que es Satellite-, compenetrándose en una hora de escucha ininterrumpida y absorvente, rugosa y al tiempo destilada, abierta al gran paisaje tradicional pero rotundamente contemporánea.
Curioso -normal en estos tiempos yermos- que uno de los mejores trabajos discográficos del año (2000) a punto estuviera de acabar en la papelera cuando finalmente V2 se hizo atrás y despidió a Giant Sand, dejando a Gelb con un disco a medio hacer. De cómo llegó a materializarse Chore Of Enchantment, finalmente publicado por Thrill Jockey.
Texto: Ignacio Julia
Puedes encontrar mas información del grupo en su pagina web, que está en ingles, alli encontraras su discografía completa, letras de las canciones, fotos, entrevistas, noticias. También tienes una entrevista con el grupo en español en la pagina web de ATIZA
Próximos conciertos en el DA2:
The Gift, 3 de Agosto, 22.30, 3€
Cycle, 10 de Agosto, 22.30, 3€
GIANT SAND
que vienen acompañados deAINARA LEGARDON
La entrada cuesta 3€ y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Liceo (Plaza del Liceo s/n), en la recepción del Domus Artium (Avenida de la Aldehuela s/n) y el día del concierto en el Museo hasta el comienzo del mismo.
Disfruta del pop mas internacional en el DA2
Giant Sand se formó en 1982 en Tucson (Arizona, su primera formación estaba compuesta por Howe Gelb (Cantante, guitarra y piano), Scott Gerber (Bajo y armónica), Tom Larkins (Batería) ). Fueron pasando artistas como Rainer Ptacek, Paula Jean Brown, Chris Cacavas, Neil Harry. Hasta quedar en la actualidad por Joey Burns (Strum bass strum), John Convertino (Batería y percusiones) y Howe Gelb.
Uno puede pasarse años grabando discos estupendos sin que parezca requerir mucho esfuerzo hacerlos, pero tiene que pasar las de Caín para producir esa obra que ensombrecerá todo lo anterior y se constituirá en tu máxima expresión. Al inquieto e insobornable Howe Gelb -cantautor eléctrico, guitarrista exacerbado- le ha pasado: Giant Sand mantuvieron una trayectoria fulgurante e inclasificable, la de un proyecto orgánico en cuyas grabaciones siempre había refugio para el oyente amigo, pero ha sido la tortuosa gestación de Chore Of Enchantment (2000) lo que les ha elevado a un nueva dimensión, a un nivel superior, casi a un nuevo horizonte.A mediados de los 90, su otrora copiosa producción discográfica se ralentizó, situación que Gelb aprovechó para lanzar discos en vivo y de rarezas. Las repetidas ausencias de la sección rítmica -Joey Burns al bajo, John Convertino a la batería-, escapada en varios proyectos paralelos y finalmente sedimentada en Calexico, fastidió los óptimos procesos de composición y grabación de un trío hasta entonces felizmente aislado en Tucson, Arizona.
Otro imprevisto, la enfermedad terminal de su amigo Rainer Ptacek, guitarrista con quien a finales de los 70 fundó su primer grupo serio, Giant Sandworms, le dejó emocionalmente fuera de combate. A modo de compensación, Gelb fue padre por segunda vez -su primera hija Patsy, ya adolescente, es fruto de un primer matrimonio con la bajista Paula Jean Brown-, firmó contrato con la pujante discográfica V2 y compró una casa de estilo mejicano -en el pintoresco Barrio Viejo donde instaló su estudio.
Todos estos hechos ayudan a comprender el elaborado pero sobrio tejido del álbum, su calado emocional. Giant Sand nunca habían sido tan producidos como en Chore Of Enchantment, seductor monstruo cosido a base de retales confeccionados en sesiones con John Parish, Jim Dickinson -leyenda viva del sonido Memphis- y Kevin Salem. Pero tampoco habían sonado nunca tan espaciosos, tan reflexivos, conectando tu hábitat natural con esa desértica bohemia por la que siempre deambuló Gelb.
Hay algo más que un gran grupo, algo más que buenas canciones en autoexploraciones como Raw, Astonished (In Memphis) o Bottom line man; hay una experiencia que sólo la vida puede infligir, rezumando entre líneas, escondida en los más ocultos pliegues del sonido. El equilibrio lo imponen las cimbreantes Dusted (For the new millenium), Temptation of egg o Shiver, y hacia el final esa bestia parda que es Satellite-, compenetrándose en una hora de escucha ininterrumpida y absorvente, rugosa y al tiempo destilada, abierta al gran paisaje tradicional pero rotundamente contemporánea.Curioso -normal en estos tiempos yermos- que uno de los mejores trabajos discográficos del año (2000) a punto estuviera de acabar en la papelera cuando finalmente V2 se hizo atrás y despidió a Giant Sand, dejando a Gelb con un disco a medio hacer. De cómo llegó a materializarse Chore Of Enchantment, finalmente publicado por Thrill Jockey.
Texto: Ignacio Julia
Puedes encontrar mas información del grupo en su pagina web, que está en ingles, alli encontraras su discografía completa, letras de las canciones, fotos, entrevistas, noticias. También tienes una entrevista con el grupo en español en la pagina web de ATIZA
Próximos conciertos en el DA2:
The Gift, 3 de Agosto, 22.30, 3€
Cycle, 10 de Agosto, 22.30, 3€
CONCLUYE LA EXPOSICIÓN DE ACTOP
El próximo 31 de Julio concluye en el DA2 la exposición de ACTOP.
Actop es un estudio creado por César Pesquera y Alvaro P. Posadas, artistas visuales formados en la Universidad de Salamanca que, desde 2001 han formado un equipo concebido como una estructura abierta que trabaja en el campo de los motion graphics, la animación, los visuales en directo y nuevos acercamientos a la imagen en movimiento, a través de las nuevas tecnologías.
Actop trabaja en sus propias ideas pero también colabora con otras personas y colectivos (músicos, agencias de publicidad artistas...). De ello es un ejemplo significativo sus trabajos de publicidad y su participación en eventos internacionales como SONAR (Barcelona), REMOTE LOUNGE ( Nueva York), OBSERVATORI (Valencia) o ARTSORM V.2.0 ( Berlin) en los que han aportado visuales para algunos de los músicos electrónicos más representativos del panorama internacional.
El DA2 muestra 2 instalaciones de vídeo y un recorrido por sus creaciones visuales más significativas.
Si quereis mas información del grupo y de sus proyectos solo teneis que acceder a la página web del grupo
Estas instalaciones van a continuar contemplandose durante el mes de Agosto en dos pantallas de plasma que se van a situar junto al Chill-Out que tiene la cafetería del DA2.
Por otra parte el próximo miércoles 27 de Julio tendrá lugar en el patio del DA2 a las 23.00 la proyección de video que se hace habitualmente este día durante los meses de verano. Ven a disfrutar de la terraza del DA2 y del videoarte.
Actop es un estudio creado por César Pesquera y Alvaro P. Posadas, artistas visuales formados en la Universidad de Salamanca que, desde 2001 han formado un equipo concebido como una estructura abierta que trabaja en el campo de los motion graphics, la animación, los visuales en directo y nuevos acercamientos a la imagen en movimiento, a través de las nuevas tecnologías.
Actop trabaja en sus propias ideas pero también colabora con otras personas y colectivos (músicos, agencias de publicidad artistas...). De ello es un ejemplo significativo sus trabajos de publicidad y su participación en eventos internacionales como SONAR (Barcelona), REMOTE LOUNGE ( Nueva York), OBSERVATORI (Valencia) o ARTSORM V.2.0 ( Berlin) en los que han aportado visuales para algunos de los músicos electrónicos más representativos del panorama internacional.El DA2 muestra 2 instalaciones de vídeo y un recorrido por sus creaciones visuales más significativas.
Si quereis mas información del grupo y de sus proyectos solo teneis que acceder a la página web del grupo
Estas instalaciones van a continuar contemplandose durante el mes de Agosto en dos pantallas de plasma que se van a situar junto al Chill-Out que tiene la cafetería del DA2.
Por otra parte el próximo miércoles 27 de Julio tendrá lugar en el patio del DA2 a las 23.00 la proyección de video que se hace habitualmente este día durante los meses de verano. Ven a disfrutar de la terraza del DA2 y del videoarte.
Nuevos catalogos
El Museo esta terminando la publicacion de los ultimos catalogos editados por el centro de arte y que corresponden a los artistas: Won Ju Lim, Tony Oursler, Adriana Varejao, Inka Essenhigh y MP&Mp Rosado. Todos los catalogos se podran adquirir en poco tiempo en la recepcion del Museo o bien contactando con el mismo para hacer un pedido.
Esta noche tiene lugar el concierto de Mercromina, grupo del cual teneis informacion en esta misma web, y el viernes tendra lugar la actuacion en directo de Cineplexx y ABE en el patio del DA2, donde se puede disfrutar de la Terraza y el Restaurante que el MOMO ha abierto hace unos 20 dias y que esta funcionando muy bien en estos primeros dias de apertura.
Esta noche tiene lugar el concierto de Mercromina, grupo del cual teneis informacion en esta misma web, y el viernes tendra lugar la actuacion en directo de Cineplexx y ABE en el patio del DA2, donde se puede disfrutar de la Terraza y el Restaurante que el MOMO ha abierto hace unos 20 dias y que esta funcionando muy bien en estos primeros dias de apertura.
CINEPLEXX+ABE EL VIERNES EN EL DA2
Dentro del programa de SESIONES AUDIOVISUALES en directo que organiza el DA2 (Domus Artium 2002) el próximo viernes 22 de Julio a las 22.30 contaremos con la actuación de
La danza sincronizada de los cacahuetes magnéticos es un inquietante documental realizado por Alex Beltrán y Sebastián Litmanovich. Una exhaustiva investigación que incluye importantes testimonios (Adam West entre otros) y reveladores experimentos que brindan por primera vez un lúdico punto de vista sobre este extraño fenómeno y pone en duda la teoría de Claude Kaërlivhe e incluso la llegada del hombre a la luna. Siendo este un trabajo en constante evolución será presentado en riguroso directo audiovisual.
En directo Cineplexx estará a cargo de la música y ABE montará las escenas en video. Artista invitado: Sebastián Kramer
Para mas información podéis consultar la pagina de Cacahuetes, tambien la pagina de la Revista Rojo y también la página del grupo Cineplexx
CINEPLEXX+ABE
que nos presentanLA DANZA SINCRONIZADA DE LOS CACAHUETES MAGNÉTICOS
Un documental escrito, dirigido, producido y realizado en riguroso directo
La danza sincronizada de los cacahuetes magnéticos es un inquietante documental realizado por Alex Beltrán y Sebastián Litmanovich. Una exhaustiva investigación que incluye importantes testimonios (Adam West entre otros) y reveladores experimentos que brindan por primera vez un lúdico punto de vista sobre este extraño fenómeno y pone en duda la teoría de Claude Kaërlivhe e incluso la llegada del hombre a la luna. Siendo este un trabajo en constante evolución será presentado en riguroso directo audiovisual.En directo Cineplexx estará a cargo de la música y ABE montará las escenas en video. Artista invitado: Sebastián Kramer
Para mas información podéis consultar la pagina de Cacahuetes, tambien la pagina de la Revista Rojo y también la página del grupo Cineplexx
MIERCOLES 20 JULIO SESION DE VIDEO EN EL PATIO DEL DA2
Mañana miércoles, 20 de Julio de 2005, a las 23.00 h, al igual que todos los miércoles de los meses de Julio y Agosto, tendrá lugar en la terraza del Da2 (Domus Artium 2002) la proyección de videos Dagens Bilaga
La selección de Vídeo Clips que reúne algunos de los músicos electrónicos y de los creadores visuales más jóvenes de Europa. Dieciocho aproximaciones sinestésicas al medio que van desde el vídeo clip narrativo a la abstracción sonora.
Esta proyección se realiza en colaboración con la revista RUGA MAGAZINE.Artistas participantes:
Carolina Melis, Transforma, Norma V Tpraya / Crankbunny , Zeitguised, Actop, Wagoer, Qian Qian, Nicolas Bernier, Gregori Saavedra i Sunyé, Till Heim, Bowling Club, Boris Hoppek, Glaznost, Lycette Bross, Jewboy Corporation, D-Fuse, Sascha Pohflepp with Isabelle Schimdt,310 K
La entrada es gratuita.
La selección de Vídeo Clips que reúne algunos de los músicos electrónicos y de los creadores visuales más jóvenes de Europa. Dieciocho aproximaciones sinestésicas al medio que van desde el vídeo clip narrativo a la abstracción sonora.
Esta proyección se realiza en colaboración con la revista RUGA MAGAZINE.Artistas participantes:
Carolina Melis, Transforma, Norma V Tpraya / Crankbunny , Zeitguised, Actop, Wagoer, Qian Qian, Nicolas Bernier, Gregori Saavedra i Sunyé, Till Heim, Bowling Club, Boris Hoppek, Glaznost, Lycette Bross, Jewboy Corporation, D-Fuse, Sascha Pohflepp with Isabelle Schimdt,310 K
La entrada es gratuita.
MERCROMINA EN EL DA2
El próximo jueves 21 de Julio a las 22.30 tendrá lugar en el patio del DA2 el primero de los conciertos que este año inicia el ciclo +que pop. Éste correrá a cargo del grupo albaceteño MERCROMINA. El precio de las entradas es de 3€ y estas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Liceo o en la recepción del DA2 hasta momentos antes de empezar el concierto.
Esta será la última oportunidad de ver a la banda, ya que han anunciado su retirada tras 10 años tocando juntos.
El grupo, que surgió tras la separación de Surfin´ Bichos, de donde salió el 70 por ciento del actual Mercromina, continuó una línea de rock anternativo que había surgido en España a principios de los 90 y que comenzaron otros grupos como Los Planetas o Los Piratas.
Mercromina presentará en el concierto su último disco Desde la Montaña más Alta del Mundo (Subterfuge 2005) donde la distorsión y el sonido hipnotico se hace presente por última vez, ya que según los componentes del grupo no se sienten con fuerza para ofrecer suficiente calidad en próximos discos y esa es la razón de su separación, así lo ha declarado el lider del grupo, Joquin Pascual, que combina su tarea de compositor con la de profesor de instituto.
Su música contundente llena de sonidos no accesibles durante la primera escucha pero dulce en su resultado, sus letras surrealistas e intimistas llenaran de sonidos el patio del DA2 el próximo jueves.
Mas información en la página de Sonoarte donde tienes acceso a la biografía del grupo, también su ficha técnica, review, discografía y diferentes enlaces. También es interesante visitar la web oficial de Subterfuge Records donde se puede ver el último video del grupo y un extenso comentario de su último disco. Pódéis ver información del grupo en el enlace de la productora que organiza sus conciertos.
Próximos coniertos en el Patio del DA2
29 de Julio Giant Sand y Ainara 3€
3 de Agosto The Gift 3€
10 de Agosto Cycle 3€
Esta será la última oportunidad de ver a la banda, ya que han anunciado su retirada tras 10 años tocando juntos.
El grupo, que surgió tras la separación de Surfin´ Bichos, de donde salió el 70 por ciento del actual Mercromina, continuó una línea de rock anternativo que había surgido en España a principios de los 90 y que comenzaron otros grupos como Los Planetas o Los Piratas.
Mercromina presentará en el concierto su último disco Desde la Montaña más Alta del Mundo (Subterfuge 2005) donde la distorsión y el sonido hipnotico se hace presente por última vez, ya que según los componentes del grupo no se sienten con fuerza para ofrecer suficiente calidad en próximos discos y esa es la razón de su separación, así lo ha declarado el lider del grupo, Joquin Pascual, que combina su tarea de compositor con la de profesor de instituto.Su música contundente llena de sonidos no accesibles durante la primera escucha pero dulce en su resultado, sus letras surrealistas e intimistas llenaran de sonidos el patio del DA2 el próximo jueves.
¿TE VIENES?
Mas información en la página de Sonoarte donde tienes acceso a la biografía del grupo, también su ficha técnica, review, discografía y diferentes enlaces. También es interesante visitar la web oficial de Subterfuge Records donde se puede ver el último video del grupo y un extenso comentario de su último disco. Pódéis ver información del grupo en el enlace de la productora que organiza sus conciertos.
Próximos coniertos en el Patio del DA2
29 de Julio Giant Sand y Ainara 3€
3 de Agosto The Gift 3€
10 de Agosto Cycle 3€
EN QUE CONSISTE EL TALLER DE VIDEOCREACIÓN DEL DA2
Las responsables del taller de video que tiene lugar en el DA2 (Sara Martín y Mercedes Castillo) y que se desarrolla los viernes durante los meses de Julio y Agosto nos han contado que es lo que hacen con los chicos durante las 3 horas que dura el taller.El taller esta basado en la obra y la exposición de Tony Oursler (hasta el próximo 11 de Septiembre permanece expuesto en el Museo) y se propone a los niños como una pequeña introducción y experimentación con la videocración.
La primera actividad del taller es manipular un zootropo, uno de los primeros artilugios de la animación, los chicos construiran su propia cinta con "fotogramas" que cobrarán vida.
Tras esta actividad pasamos a ver las obras seleccionadas de Tony Oursler y allí hacemos un juego de expresión corporal y observamos las diferentes obras que nos vamos encontrando por las salas donde se encuentra la exposición.
La última parte del taller consiste en crear una marioneta cuya cabeza es un globo blanco donde grabarenmos nuestros rostros realizando gestos, muecas (al igual que muchas de las videoproyecciones de Oursler)...para mas tarde verse proyectados. También haremos maquetas donde proyectaremos con espejos al estilo de las obras de Tony Oursler.
Recordar que el taller tiene lugar todos los viernes durante los meses de Julio y Agosto, que es de 11.00 a 14.00 horas, las edades van desde los 5 a los 18 años con un máximo de 20 personas por grupo y el telefono de inscripción gratuita y consulta es el 923184916.
DIBUJOS TONY OURSLER
Con motivo de la exposición que Tony Oursler tiene en el Domus Artium de Salamanca hasta el próximo 11 de Septiembre y aprovechando la presencia del artista en la ciudad para el montaje de la exposición, Oursler realizó una serie de dibujos y cds para su venta.
Cada uno de los dibujos es único, llevan su firma y la fecha de 2005 y todos ellos están inspirados en su obra "Climax", que se expone en una de las salas de video del Museo.
Existen tres tamaños de dibujos, el mas grande tiene 32,5x23 cm, el mediano 23x16 cm y el más pequeño 16x11.50cm. Actualmente el Museo dispone de 3 de tamaño grande, 6 de tamaño mediano y 15 de tamaño pequeño.
(Dibujos tamaño pequeño)
Los precios son los siguientes:
Grande: 1500€
Mediano: 750€
Pequeño: 400€
Si alguna persona esta interesada en tener una obra original del artista de video Tony Oursler tiene que pasar por el Museo, los pagos deben hacerse en efectivo.
Asimismo existe una edición de cds que llevan por título "Climax Studio", la edición de este cd de música es de 25 ejemplares, de los cuales el Museo dispone de 4 (1-4 de 25), cada uno de ellos numerado y firmado por el artista. Estas ediciones no se comercializan en circuitos de venta del arte ni músicales sino que el artista las realiza para aquellos Museos donde tiene una exposición. Él hace una edición de 25 y cuando estos se venden produce un cd nuevo en una nueva edición de 25 ejemplares. Para él supone una forma de dar salida a otras formas de expresión musicales, muchas de ellas en consonancia con su obra.
El cd se compone de dos canciones, de trece y once minutos respectivamente.
El precio del cd es de 200€.
Una buena ocasión de tener una obra original de uno de los artistas de video más importantes del arte actual.
Cada uno de los dibujos es único, llevan su firma y la fecha de 2005 y todos ellos están inspirados en su obra "Climax", que se expone en una de las salas de video del Museo.Existen tres tamaños de dibujos, el mas grande tiene 32,5x23 cm, el mediano 23x16 cm y el más pequeño 16x11.50cm. Actualmente el Museo dispone de 3 de tamaño grande, 6 de tamaño mediano y 15 de tamaño pequeño.
(Dibujos tamaño pequeño)Los precios son los siguientes:
Grande: 1500€
Mediano: 750€
Pequeño: 400€
Si alguna persona esta interesada en tener una obra original del artista de video Tony Oursler tiene que pasar por el Museo, los pagos deben hacerse en efectivo.
Asimismo existe una edición de cds que llevan por título "Climax Studio", la edición de este cd de música es de 25 ejemplares, de los cuales el Museo dispone de 4 (1-4 de 25), cada uno de ellos numerado y firmado por el artista. Estas ediciones no se comercializan en circuitos de venta del arte ni músicales sino que el artista las realiza para aquellos Museos donde tiene una exposición. Él hace una edición de 25 y cuando estos se venden produce un cd nuevo en una nueva edición de 25 ejemplares. Para él supone una forma de dar salida a otras formas de expresión musicales, muchas de ellas en consonancia con su obra.El cd se compone de dos canciones, de trece y once minutos respectivamente.
El precio del cd es de 200€.
Una buena ocasión de tener una obra original de uno de los artistas de video más importantes del arte actual.
FRICCIONES. ENTRE LA REALIDAD Y EL DESEO (VIDEO)
Dentro del programa "Fricciones" que se desarrolla desde la semana pasada en la terraza del DA2, la proyección de hoy 13 de Julio lleva por título 3´ (3 minutos). El inicio tendrá lugar a las 23.00 horas y el acceso es gratuito.
La muestra está producida por la Schirn Kunsthalle Frankfurt con la obra de 10 conocidos videoartistas que recibieron el encargo de realizar una obra que durara 3 minutos.
Supone, sin duda, un gran oportunidad para acercarse al videoarte y explorar las posibilidades artísticas de las películas y vídeos de corta duración.
Doug Aitken, Jonas Akerlund, Teresa Hubbard/ Alexander Birchler, Isaac Julien, Sarah Morris, Philippe Parreno, Rothstauffenberg, Anri Sala, Markus Schinwald y Yang Fudong han creado 10 narraciones condensadas, que serán proyectadas y que pueden verse en tan solo 30 minutos.
Esta muestra propone un método ágil, más rápido, de contemplar trabajos en vídeo, piezas cortas con relatos condensados. Al igual que los trailers cinematográficos, la publicidad o los clips musicales, las obras expuestas pretenden ofrecer al público la misma calidad emocional que los largometrajes pero condensadas en pocos minutos.
La tensión narrativa y psicológica está presente en cada una de las obras y nos acercan a nuevos modelos de percepcióna través del montaje, la fragmentación, la intensificación poética y la sensibilización del espectador.
Para más información sobre cada uno de los 10 videos que se proyectan en este programa puedes pinchar aquí
Anímate...te esperamos!!!
La muestra está producida por la Schirn Kunsthalle Frankfurt con la obra de 10 conocidos videoartistas que recibieron el encargo de realizar una obra que durara 3 minutos.
Supone, sin duda, un gran oportunidad para acercarse al videoarte y explorar las posibilidades artísticas de las películas y vídeos de corta duración.
Doug Aitken, Jonas Akerlund, Teresa Hubbard/ Alexander Birchler, Isaac Julien, Sarah Morris, Philippe Parreno, Rothstauffenberg, Anri Sala, Markus Schinwald y Yang Fudong han creado 10 narraciones condensadas, que serán proyectadas y que pueden verse en tan solo 30 minutos.
Esta muestra propone un método ágil, más rápido, de contemplar trabajos en vídeo, piezas cortas con relatos condensados. Al igual que los trailers cinematográficos, la publicidad o los clips musicales, las obras expuestas pretenden ofrecer al público la misma calidad emocional que los largometrajes pero condensadas en pocos minutos.La tensión narrativa y psicológica está presente en cada una de las obras y nos acercan a nuevos modelos de percepcióna través del montaje, la fragmentación, la intensificación poética y la sensibilización del espectador.
Para más información sobre cada uno de los 10 videos que se proyectan en este programa puedes pinchar aquí
Anímate...te esperamos!!!
TALLER DE VIDEOCREACION PARA NIÑOS EN EL DA2
El Domus Artium 2002 de Salamanca presenta el primer taller de videocreación para niños que tendrá lugar en el Museo.
El taller se celebra todos los viernes durante los meses de Julio y Agosto de 11.00 a 14.00 horas.
El taller, como la entrada al Museo, es gratuito y esta abierto a cualquier chico/a entre 7 y 15 años.
Este taller surge tras comtemplar las espectaculares obras de Tony Oursler (cuya retrospectiva se expone en el Museo hasta el próximo 11 de Septiembre), servirá para poner en marcha un proyecto dedicado a estimular la expresión plástica y visual de los niños, familiarizandose con el video y las nuevas tecnologías.
Para inscribirse alguno de los viernes es necesario llamar al teléfono del Museo (923184916) indicando el nombre y la edad del asistente o bien pasarse por el Museo (Avenida de la Aldeuela S/N. Salamanca) indicando los datos en la recepción.
¡¡¡ANÍMATE!!!!
El taller se celebra todos los viernes durante los meses de Julio y Agosto de 11.00 a 14.00 horas.
El taller, como la entrada al Museo, es gratuito y esta abierto a cualquier chico/a entre 7 y 15 años.
Este taller surge tras comtemplar las espectaculares obras de Tony Oursler (cuya retrospectiva se expone en el Museo hasta el próximo 11 de Septiembre), servirá para poner en marcha un proyecto dedicado a estimular la expresión plástica y visual de los niños, familiarizandose con el video y las nuevas tecnologías.
Para inscribirse alguno de los viernes es necesario llamar al teléfono del Museo (923184916) indicando el nombre y la edad del asistente o bien pasarse por el Museo (Avenida de la Aldeuela S/N. Salamanca) indicando los datos en la recepción.
¡¡¡ANÍMATE!!!!