DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2008 EN EL DA2 DE SALAMANCA
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PRESENTACION PROGRAMA PANTALLAS SENSIBLES EN EL DA2 DE SALAMANCA
PANTALLAS SENSIBLES
Programación conjunta con Cajaduero
LING, MING-HUI
1980, Taipéi (Taiwán)
¡Ah!
Primer Premio de Videocreación Varguarclasidia. Espacio Joven. Concejalia de Juventud. Ayuntamiento de Salamanca.
¡Oye!
Primer Premio de audiovisual y multimedia, XII edición Premios San Marcos 2008, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Salamanca.
CARTEL ANUNCIADOR DE NUEVO TALLER INFANTIL EN EL DA2
COLOQUIO-PRESENTACION DE LA EXPOSICION DE FERNANDO GARCÍA MALMIERCA EN EL DA2
Fernando García Malmierca expone en el Espacio Emergente del DA2. La exposición puede visitarse desde el próximo 15 de Abril al 25 de Mayo de 2008 en la Sala 5 del DA2.
FORGOTTEN DOLLS
La muñeca tiene la función educativa de aprendizaje del rol femenino en la infancia de la niña, cuando crece y es demasiado mayor para jugar con la muñeca, a esta se la relega a su caja, antes envoltorio y ahora urna funeraria que la contiene en su periodo de olvido.
Se produce la tarea sacrificial de someter a estos seres, antes humanizados, al eterno abandono.
La hibridación de la muñeca entre persona y cosa tiene la ambigüedad vida-muerte. La muñeca es el monstruo que sustituye a la persona, a la parte más simple de la persona en una pirueta de ida y vuelta para coger algo de vida y regresar al terreno de la muerte del que salió, en forma de olvido perpetuo.
En la sociedad de los objetos, de las cosas, la persona es sólo un ingrediente más de una acción de marketing que sirve para escenificar de modo realista el supuesto interés por lo humano. El olvido opera por la no adaptación al modelo seriado, esta imposición social tiene su origen en la sociedad de consumo, lo nuevo sustituye a lo viejo, no porque sea necesario, simplemente porque es nuevo.
En el mundo post-industrial los parámetros de belleza, juventud e integración social, son bastante severos y si no se cumplen, la persona estorba y se la relega a la formula refinada del abandono moderno: la invisibilidad.
Por otro lado están las “Real Dolls” las perfectas mujeres- cosas, el uso de estas muñecas va más allá del placer y llega a la posesividad absoluta y enfermiza de lo femenino.
Las muñecas son símbolos de transición, del paso de la adolescente hacia la integración de su identidad sexual, del paso de las muñecas infantes a las sexuales. Como si las primeras al crecer se convirtieran en las segundas. Son dos imágenes de lo femenino que se confunden hasta llegar a fundirse, para ser modelos cristalizados de lo que la cultura ofrece al desarrollo de los roles. Enseñan a ser mujer y enseñan a los hombres cómo se espera que sean las mujeres.
FOTOS INSTALACIONES DE JUDITH BARRY EN EL DA2 DE SALAMANCA
Tras la inauguración de la exposición de Judith Barry el pasado 3 de Abril os ofrecemos algunas imágenes de las espectaculares instalaciones que forman parte de esta exposición que bajo el título "Cuerpo sin límites", permanecerá abierta hasta el próximo 8 de Junio.
Las instalaciones que pueden comtemplarse en la retrospectiva del DA2 son las siguientes:
1-In the Shadow of the City Vamp r y, 1982 -1985
2-First and Third, 1987
3-Model for Stage and Screen, 1987
4-Imagination, Dead Imagine. 1991
5-The Work of the Forest, 1992
6-The terror and possibility in the Things not seen, 1997
7-The Study for the mirror and Garden. 2003
8- Voice Off. 1999 – 2003
9- Speedflex 1998-2007 single channel ambient version
Algunas de ellas es la primera vez que pueden contemplarse en Europa.
Las fotografías, que iremos incluyendo en el blog han sido tomadas por David Arranz
CONVERSACIONES CON ALFREDO OMAÑA EN EL DA2
El próximo jueves 10 de Abril a las 19.30 horas tendrán lugar en el DA2 las conversaciones con Alfredo Omaña, artista que ha expuesto sus fotografías y videos entre el día 29 de Febrero hasta el próximo 13 de Abril y que ha servido como primera exposición del Espacio Emergente del DA2 en lo que se refiere al año 2008.
Durante las conversaciones el artista charlará con el público asistente sobre su forma de entender el arte, su evolucióny sobre su último trabajo, presentado bajo el título "Under my Skin".
La entrada es libre hasta completar el aforo.
Os dejamos un par de fotografías de las instalaciones de la exposición
CARTEL NUEVA EXPOSICION JUDITH BARRY EN EL DA2 DE SALAMANCA
La exposición “Cuerpo sin límites” 1980 -2007, coproducida por el DA2 y BANCAJA es la primera muestra retrospectiva que se celebra en Europa sobre el trabajo de JUDITH BARRY, influyente artista norteamericana, reconocida internacionalmente como una de las pioneras en el desarrollo de las videoinstalaciones y los trabajos intermedia.
La exposición ocupara más de 1200 m2 (la totalidad de la segunda planta del DA2) Las obras seleccionadas para esta muestra ponen especial énfasis en las aportaciones espaciales y conceptuales de esta artista en el ámbito de la videoinstalación trazando un completo recorrido que va desde sus primeras obras en los ochenta hasta el momento presente, con el atractivo añadido de que algunas instalaciones van a ser vistas en Europa por primera vez.
Bombay Shapire Exhibition
BOMBAY SHAPIRE DESING EXHIBITION
Miércoles 5 de Marzo
hasta el 16 de Marzo
Comisario: Javier Mariscal
El diseño industrial está ligado a las expresiones artísticas de los productos industriales; a la relación entre la funcionalidad y la estética de los objetos de uso cotidiano. Son muchos los nombres de grandes creadores ligados a esta categoría artística como Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Gehry o el español Javier Mariscal
La exposición reune los 50 elementos de diseño industrial mas representativos del siglo XX, según el reconocido artista y diseñador Javier Marisal.
La muestra rinde tributo a artículos que hoy forman parte de nuestra vida cotidiana pero que, en su momento, supusieron una revolución en el mundo de la moda, la decoración del hogar, la organización del trabajo, los medios de locomoción, la gastronomía, las tareas domésticas y, especialmente, en las relaciones sociales y en la música, como nueva forma de entretenimiento
Estos objetos han sido seleccionados por el prestigioso diseñador ya que han tenido un gran impacto en la sociedad y han marcado un antes y un después en la historia del diseño. Son objetos que, desde su aparición, instauraron nuevos estilos de vida en el ámbito doméstico, laboral y en las relaciones interpersonales. Para el diseñador son muchos los que han tenido que quedarse fuera de esta exposición “pero los que están son, bajo mi punto de vista, los que más admiración me han causado. Hay objetos que solucionan problemas, que son revolucionarios y que, además son bellos”.
El visitante recorrerá la historia del diseño a través de 50 objetos elegidos por Javier Mariscal. El viaje empezará con unos Levi´s 501 pasando por la primera vespa, el disco de vinilo, finalizando en objetos de mas actualidad como el IPOD. Cada elemento se presentará de manera original y distinta, Con el objetivo de impactar al máximo al visitante.
Con motivo de la exposición se realizarán diferentes conferencias y presentaciones alrededor del mundo del diseño, la arquitectura, la cocina, la cultura, etc
CALENDARIO DE CONFERENCIAS Y COLOQUIOS
-5 de Marzo, miércoles 19.30 h Salón de Actos del DA2.. Entrada con invitación
Conferencia /Performance inaugural de Javier Mariscal
-7 de marzo viernes, 19.30 h. Salón de actos y carpa habilitada en el Patio del DA2. Entrada libre
Conferencia : El automóvil del siglo XXI: Pietro Camardella, responsable diseños avanzados de Fiat.
- 8 de Marzo, sábado. 19.30 h. Salón de actos y carpa habilitada en el Patio del DA2. Entrada libre
Coloquio: Imágenes para la música, estéticas del videoclip y creación
Audiovisual
Moderador: F. Javier Panera.
Participantes: Luis Cerveró. Director de videoclips.
César Pesquera. Director artístico de la revista En DVD Ruga Magazine, Rojo TV y del sello audiovisual Reform Comunications.
Manuel Gil- M/ Gráfico. Dtor de Arte de Elektronova.org, difusión de arte audiovisual y electrónico. Dtor de Arte revista Calle 20. Tendencias culturales.
Actuación: Micha Klein. Videojokey y director de videoclips y spots publicitarios.
-Lunes 10 de Marzo. 19.30 h. Salón de actos y Carpa habilitada en el Patio
del DA2. Entrada libre:
Coloquio: La Arquitectura como motor del cambio en Salamanca:
pasado, presente, futuro.
-Martes 11 de Marzo. 19.30 h. Salón de actos y Carpa habilitada en el Patio del
DA2. Entrada libre
Mesa redonda: Arte contemporáneo y diseño
Moderador: F. Javier Panera.
Participantes: Wences Rambla. Catedrático de estética y teoría de las Artes en la
Universitat Jaume I de Castellón.
Gabriel Martínez. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Univ. de Salamanca.
Carmen Mª Alonso. Profesora de Creatividad Publicitaria de la Universidad. Pontificia de Salamanca
Fernando Suárez. Profesor de Diseño Gráfico de la Univ Pontificia de Salamanca .
-Miércoles 12 de Marzo. 19.30 h. Salón de actos y carpa habilitada en el Patio del DA2. Entrada libre:
Mesa Redonda sobre Creación Gastronómica.
-Jueves 13 de Marzo. Salón de actos del DA2. Entrada libre:
Mesa Redonda: Imagen corporativa en los Medios de Comunicación
Viernes 14 de Marzo 19.30 h. Salón de actos del DA2. Entrada libre:
Mesa Redonda: El lenguaje como marca de identidad en el diseño
Moderador: Juan Ramón Martín. Profesor Universidad Pontificia de Salamanca.
Participantes: Juan Antonio Hernández. Dtor. Gerente de Artes Gráficas de Globalia
Juan Llorens. Gerente de Juan Llorens Comunicación. Fernando Díaz San Miguel. Dtorde AF Diseño y Comunicación.
Sábado 15 de Marzo: 19.30 h. Salón de actos del DA2. Entrada libre:
Mesa Redonda: El diseño y la moda”
Comienza el programa de Pantallas Sensibles con Enrique Piñuel en el DA2
El próximo lunes se inaugura el ciclo de Pantallas Sensibles correspondientes a 2008 con el salmantino Enrique Piñuel que presenta su obra The Dancer´s Cut.
THE DANCER´S CUT
The dancer’s cut busca un diálogo entre dos iconos bien reconocidos, por un lado el conformado por referentes a la tradición folklórica española, por otro, iconos de la cinematografía clásica, haciendo un llamamiento a la memoria colectiva y proporcionando un sutil placer en el espectador cada vez que reconoce algún personaje o situación.
A través de la dimensión narrativa que nos ofrece el montaje en vídeo y de sus recursos técnicos, como son la yuxtaposición de imágenes, la aceleración o desaceleración del tiempo y la repetición, se organizan los distintos fragmentos que conforman la obra.
La unidad se consigue a través de la música, una sesión de Baxter, el diseñador de sonido del grupo Ninotchka, que mezcla temas de grupos de electrónica, fusionados con el jazz y samplers de cine.
Gracias a la música conviven los diferentes bailarines en una coreografía unitaria. Un collage de imágenes procedentes de diversas fuentes, tanto en blanco y negro como en color, que presentan un amplio repertorio de prácticas de baile, todas ellas enmarcadas dentro de un espacio temporal muy marcado (mediados del siglo XX) que contrasta con el estilo musical.
El trabajo de cineastas y artistas como Jean Luc Godard, Iván Zulueta, Christian Marclay y Basilio Martín Patino ha servido de vital referencia para la realización de la obra.
Por otro lado con la obra también he buscado hacer mi pequeño homenaje al oficio de montador, al que estoy muy vinculado desde hace años. Así tanto en el título como en los planos de inicio de los créditos se hace una referencia explícita al mismo.
THE DANCER´S CUT
The dancer’s cut busca un diálogo entre dos iconos bien reconocidos, por un lado el conformado por referentes a la tradición folklórica española, por otro, iconos de la cinematografía clásica, haciendo un llamamiento a la memoria colectiva y proporcionando un sutil placer en el espectador cada vez que reconoce algún personaje o situación.
A través de la dimensión narrativa que nos ofrece el montaje en vídeo y de sus recursos técnicos, como son la yuxtaposición de imágenes, la aceleración o desaceleración del tiempo y la repetición, se organizan los distintos fragmentos que conforman la obra. La unidad se consigue a través de la música, una sesión de Baxter, el diseñador de sonido del grupo Ninotchka, que mezcla temas de grupos de electrónica, fusionados con el jazz y samplers de cine.
Gracias a la música conviven los diferentes bailarines en una coreografía unitaria. Un collage de imágenes procedentes de diversas fuentes, tanto en blanco y negro como en color, que presentan un amplio repertorio de prácticas de baile, todas ellas enmarcadas dentro de un espacio temporal muy marcado (mediados del siglo XX) que contrasta con el estilo musical.
El trabajo de cineastas y artistas como Jean Luc Godard, Iván Zulueta, Christian Marclay y Basilio Martín Patino ha servido de vital referencia para la realización de la obra.
Por otro lado con la obra también he buscado hacer mi pequeño homenaje al oficio de montador, al que estoy muy vinculado desde hace años. Así tanto en el título como en los planos de inicio de los créditos se hace una referencia explícita al mismo.
