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El pasado viernes, en mi hueco semanal dedicado a la “alta cultura” acudí a la exposición de Bill Viola titulada “Las Pasiones” en la Fundación La Caixa de Madrid. Acudí apremiada ante su eminente clausura el pasado domingo 15 de mayo e instigada por varias personas cuyo criterio tengo en alta estima. Supongo que había generado demasiadas expectativas, pero la verdad es que no se vieron cumplidas ni de lejos.

Las imágenes en si no me gustaron nada. Encontraba demasiadas similitudes entre su estética y la de un anuncio de telefonía móvil. Debo ser demasiado hija del tiempo que me ha tocado vivir y será por eso que no aguanto más de 3 minutos mirando una imagen fija, pero que me pongan una cara que va cambiando a cámara lenta de la risa al llanto durante 18 minutos me parece excesivo. Tampoco me convencieron en absoluto los comentarios masticados y digeridos del folleto que te daban a la entrada. Con tanta explicación del “artista” no queda hueco para la libre interpretación y la imaginación de su obra.



Eso si, había mucha gente con cara de estar muy concentrada que miraba cada detalle de las fotos como si de un segundo a otro fuesen a empezar los tiros de la peli. Seguramente fuese que yo no entendí nada de nada, porque el único video que me gustó fue el de las manos que se estrechaban y cambiaban de posición. Entre otras cosas, era el que menos masticado venía en el folleto.

Sin duda me quedo con el comentario de dos señoras que al pasar a nuestro lado iban diciendo “hay que ver lo bonito que es todo esto”.

Si alguno de vosotros ha visitado esta exposición y y es capaz de explicarme porqué este hombre es el adalid del videoarte, agradecería su comentario, y si no, también.

la instalación del video del abuelito moribundo junto al del parto tiene más miga de lo que pudiera parecer.
el abuelito en cuestion es la madre del artista. y el parto que se ve es el de su hijo.

No sé pero a mí me pareció una absoluta maravilla, yo iba sin saber muy bien el que iba a ver, y sinceramente las expresiones tan ultramodernas de arte no suelen hacerme mucha gracia, y reconozco que ya había visto anteriormente algo de sete hombre, y no le había prestado en su momento el suficiente interés o paciencia mejor dicho. Si bien es cierto que yo en visita guiada con los de mi academia de animación o como decía la guía que por lo demás era super maja de “dibujitos de esos para los niños” (anda y que te d...), entre el visionado de la obra hicimos unas actividades de expresión corporal a tono con la obra de Bill Viola, que nos ayudara a entender la obra, con los cinco estados fundamentales. Tristeza, alegría, miedo, ira y éxtasis, (que show a mí me toco interpretar está última) y que nos ayudara también un poco ha cambiar de filosofía de la vida, donde esta mal visto mostrar los sentimientos en público y donde también se vive a lo loco, como ejemplo puso el porque la gente tiene tanta prisa como para subir andado por las escaleras mecánicas que ya se mueven de por sí, pero tampoco es necesario tragarse íntegramente algunos de los videos, teniendo esto en cuenta esto y unido a las explicaciones que dio acerca de la creación o las fuentes del creador (los pintores renacentistas), ahorrándose la típica jerga del artista conceptual que no entiende ni se cree el mismo, y con total libertad para expresar nuestras propias teorías el recorrido se hizo muy ameno y los de los videos desapareció el tedio que pudieron tener previamente. Yo el panfleto ni me lo leí. No eran más, y yo me doy con un canto en los dientes, que cuadros de Rafael, de Van der Weyden, de Piero della Francesca, de Leonardo pero en movimiento, con una imagen perfectamente nítida y preciosista. En cuanto al parecido con los anuncios de televisión, lo mejor sin duda alguna de la caja tonta, me refiero a como están hechos o que cuenta no a su veracidad, puede haber similitud pero no veo nada malo en ello.

Justo de esa instalación me hablaron en clase, pero se callaron el detalle de que duraba media hora...

Si sirve de consuelo, hace algunos años yo me tragué una videoinstalación de este artista del alambre de casi media hora, consistente en dos pantallas gigantes con sendos planos fijos, uno de un anciano en su lecho de muerte y otro de una parturienta en fase expulsiva. Ni que decir tiene que la "gracia" del tema era la simultaneidad del fallecimiento del abuelillo y la salida al mundo del neonato. La verdad es que impresionaba, sobre todo por lo que al óbito respecta; lo del nacimiento, pues bueno, después de ver las imágenes de la tomatina de Buñol, uno está preparado para todo. Pues eso.

aondehta maricammen?

A mi me habían puesto la cabeza como un bombo con lo de esta exposición y claro, luego vienen las desilusiones. Lo de los cuadros medievales si que es cierto, estuve viendo en el folleto grande de la exposición que por ejemplo, el video de las seis cabezas estaba inspirado en un estudio de seis rostros humanos colocados en la misma posición. El de las manos otro tanto de lo mismo. Eso si estaba chulo, y se me ha olvidado ponerlo. El único que me quedé a ver entero fue el de la resurrección. El cuerpo del chico era una auténtica escultura, pero no me convencían las otras dos figuras.
Un saludito y muchas gracias por tu visita.

Hola, Paula. Qué maravilla tu blog. Te felicito. Bueno, no quiero extenderme en esto porque ya tienes muy buenos comentarios al respecto.
Justo abro hoy tu blog para leer cosas nuevas y veo este comentario a la exposición de Bill Viola. Yo estuve hace unas semanas y la impresión que me llevé fue bastante diferente a la tuya. En lugar de ir pensando en ver la octava maravilla iba más bien reticente y salí con una buena impresión. De acuerdo que lo del movimiento hiper-ralentizado es realmente desesperante, pero me parecieron geniales las composiciones con los actores y actrices: había logrado realizar "cuadros" medievales y que transmitieran emociones. Y la serie de la mujer en la habitación con distintos decorados también me impactó: otros "cuadros vivientes". Un beso muy fuerte.