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“Haz lo que debas” (Do the right thing, 1989) es el título de la tercera película rodada por el director afroamericano Spike Lee. El film nos cuenta los acontecimientos sucedidos en un pequeño barrio de Brooklin, Bedford Stuyvesant, a lo largo del día más caluroso del año a través de las vidas de sus habitantes.

Cogí esta película de la biblioteca de la facultad porque no había visto nada de Spike Lee y tenía ganas de conocer algo de su obra. Sin embargo, tenía una vaga idea de su trabajo. Sabía que sus películas solían tratar sobre el racismo y los problemas de los negros en Norteamérica. También sabía que siempre lleva unas gafas enormes y gorra de base-ball, pero esto no me decía gran cosa a cerca de su cine.

Debo reconocer que, aunque tenía una buena predisposición, esta película me sorprendió muy positivamente y se ha convertido en una de mis favoritas. Lejos de presentarnos una visión llorona de los negros maltratados en el “guetto” del Bronx, Lee muestra una imagen rica y variada de aquellos a quienes estamos acostumbrados a entender como minorías. Aquí los odiados no son sólo los negros. De hecho aunque cabría esperar resentimiento en una película sobre el racismo, el odio no es una constante en la narración.

Spike Lee estudia las motivaciones que llevan a cada uno de sus personajes a comportarse de aquella manera, pero en ningún momento moraliza sobre la actitud de ninguno. Del mismo modo, tampoco juzga el desenlace final, sino que nos plantea dos formas distintas de comprenderlo, a través de sendos discursos de M. Luther King y Malcom X. Así ningún sector ni postura ante el racismo queda satanizada y ambas pueden ser explicadas de forma lógica.

Interpretaciones ideológicas a parte, la fotografía de esta película es admirable. Me llamó especialmente la atención, porque el imaginario colectivo nos remite a un Bronx oscuro y mugriento, totalmente opuesto al de la película, de colores brillantes y lleno de vida. La forma en que está rodada cada aparición de Radio Rahim me parece otro de los grandes logros formales del filme. Desde su primera aparición, este personaje aparece filmado en planos torcidos, muy cortos y casi siempre contrapicados. Además de recordar la estética del videoclip de raperos de los años 80, este tipo de planos nos transmiten inestabilidad y tensión. Una buena forma de anticipar la tensión que se vivirá al final de la película. Y no destripo más, no vaya a ser que después de leer esto le hayan entrado ganas de “videarla” a quien todavía no lo haya hecho.

Supongo que la mayoría de personas que entren en una página que dice hablar sobre cultura pop esperará encontrar en este ejercicio de rastreo dos páginas “indies” en lugar de verme escribir sobre “raperros”. Voy a hacer una afirmación: el rap mola. Y no interpretéis esto como una mera provocación. Si nos paramos a pensar, el hip hop puede ser parte de la cultura pop si entendemos “pop” como popular, nacido del pueblo.



Tanto www.hiphophispano.com como www.hiphopflash.com son dos páginas muy parecidas que nos ofrecen un mismo producto: información sobre conciertos, noticias, entrevistas. Sin embargo, podemos encontrar también notables diferencias que hacen que cada una de estas web tenga sus pros y su contras.

www.hiphophispano.com es una estupenda web en conjunto. Su diseño es muy bueno, ya que a demás de ser visualmente atractivo, su organización es sencilla y la información que ofrece accesible. La combinación de colores (azul-gris-blanco) en el diseño es un buen acierto, ya que no cansa la vista ni resulta demasiado llamativa. Además, la página tampoco está muy cargada de texto, por lo que el visitante no se ve abrumado ante tanta información. Una página sobria pero eficaz.



Sin embargo el www.hiphopflash.com no da tan buen resultado. Sus colores (marrón-gris oscuro-gris claro) son demasiado llamativos. Con tanta aglomeración de colores fuertes y texto la vista del cibernauta termina por cansarse. La distribución de la información es más complicada que en la página anterior. Esta página es más rica en contenido que www.hiphophispano.com, pero al tener un diseño más complicado acceder a él es menos asequible. Sin embargo, en hip hop flash podemos encontrar algo que hip hop hispano no tiene: un buscador interno y el motor de búsqueda google.
En cuanto al diseño hay otra cosa que me gusta mucho de esta página: la forma de presentar los artículos de opinión como si estuviesen escritos en un cuaderno.

Hip hop hispano tiene otra ventaja frete a hip hop flash: su página se carga mucho antes. Puede que con el ADSL esto no sea un problema, pero para quienes todavía nos conectamos desde casa con un MODEM normal, puede suponer una gran pérdida de tiempo.

El otro día mi vecino me comentó que había una buena oferta en la Fnac: llevando una cinta VHS original te dan un vale de descuento por 6 euros para un DVD. Sin dudarlo dos veces acudí este mismo sábado a comprobar si era cierto con mi película de Daniel el Travieso bajo el brazo. No las tenía todas conmigo, porque era una copia de promoción de las que pone “prohibida su venta” en letras muy grandes, pero aún y con todo decidí intentarlo y me compré la versión especial para coleccionistas de “Tommy by The Who” (Ken Rusell, 1975) por 12 euros. Así que ya sabéis, podéis desempolvar vuestras viejas cintas de trucos de magia que regalaban en el Telepizza, o esos increíbles vídeos de Cindy Crawford haciendo fitness. Quién os iba a decir que vuestro síndrome de Diógenes se vería recompensado algún día, ¿eh?



Esta promoción será válida hasta el día 29 de mayo de 2005. Los únicos requisitos que hay que cumplir para beneficiarte de ella son:
•La cinta VHS debe ser original, no importa su contenido.
•La oferta no es acumulable a otras ofertas (no podrás comprar ningún DVD de los que tienen la etiqueta verde con el “precio especial Fnac”)
•La oferta no incluye los DVD musicales.

El otro día en clase de lengua me ocurrió algo que, si bien no tiene gran importancia, ilustra a la perfección el ambiente de estudio de mi facultad.

El ejercicio que teníamos que hacer consistía en añadir los elementos de unión pertinentes en un texto que la profesora nos ofrecía.

El texto era así:
“En el mundo actual, los jóvenes se han profesionalizado. No estudian por amor al conocimiento, estudian para obtener un título que les permita vivir sin apreturas y con cierto prestigio (…)”.

Mi corrección fue esta:
“En el mundo actual, los jóvenes se han profesionalizado. Sin embargo, no estudian por amor al conocimiento, sino para obtener un título que les permita vivir sin apreturas y con cierto prestigio (…)”.

Al leer en voz alta los arreglos al texto que yo creía pertinentes mi profesora me corrigió, diciendo que ese “sin embargo” podría cambiarse con algo que se adecuase mejor al significado de la frase. Ella prefería que, en su lugar, incorporásemos un “ya”. De este modo las oraciones quedarían así:
“En el mundo actual, los jóvenes se han profesionalizado. Ya no estudian por amor al conocimiento sino que (…)”.

Yo traté de convencerla de que se trataba de una cuestión ideológica. No creo que el hecho de que los jóvenes estudiantes nos profesionalizásemos tenga como consecuencia directa que dejemos de estudiar por amor al conocimiento. De ahí que decidiese utilizar el nexo adversativo “sin embargo” en lugar del previsible “ya” que me ofrecían como alternativa.

No se si estaréis de acuerdo conmigo, pero creo que este detalle dice bastante a cerca de la concepción de los alumnos que existe en mi universidad (o al menos, la que tiene mi profesora de lengua). Me considero una joven “profesionalizada”, de lo contrario, no estaría estudiando en la Universidad Carlos III. Nunca emplearía dos horas diarias de mi vida en el transporte público de no ser porque la leyenda urbana dice que esta universidad es una de las mejores de España tanto en medios como en calidad de enseñanza. “Sin embargo”, me gustaría puntualizar que mi principal motivación en el estudio sigue siendo el amor al conocimiento, “ya que” persigo obtener un título que me permita vivir sin apreturas y con cierto prestigio, (ojalá esto último fuese cierto).

Lo que quizá debería preguntarme es si este caso se puede extrapolar al resto de jóvenes que se encuentran en mi situación o si por el contrario, lamentablemente este texto tiene más razón de lo que me gusta creer.

Los próximos días 26 y 28 de mayo se proyectará en la Filmoteca la película “El Verano de Kikujiro (1999), de Takeshi Kitano. Este filme dedicado a su padre nos cuenta la historia de un hombre y un niño durante las vacaciones de verano. Dicen de ella que es la película más nostálgica de toda su filmografía. Los tiros quedan apartados para dejar lugar a las aventuras sencillas y tiernas. Después de ver Zatoichi y Hanna- Bi, Kitano se ha convertido en uno de mis directores favoritos, y la proyección de “El Verano de Kikujiro” es una buena oportunidad para conocer más a fondo la filmografía de este autor.

Takeshi Kitano saltó a la fama en nuestro país con el mítico programa de los 90 Humor Amarillo. Sin embargo, poco tienen que ver con este estilo las películas del director. Tras comprobar en su debut como actor que el público se reía con todo lo que hacía a pesar de que el personaje fuese un soldado sádico, Kitano prometió que en adelante solo haría papeles serios y oscuros.

En Zatoichi, Beat Takeshi interpreta a un viejo samurai ciego que vive en el Siglo XIX. A pesar de no ser uno de mis géneros favoritos, esta película de samuráis me pareció muy original y entretenida. La forma que tiene de tratar la sangre mediante efectos de ordenador, consigue al mismo tiempo distanciamiento en el espectador (que le hace recordar que se encuentra ante una ficción) y una estética novedosa con buenos resultados. Otro punto de originalidad es el baile a lo largo de la película. En breves pinceladas podemos ver a los campesinos trabajando al ritmo de la música, pero es con la última coreografía cuando esta tensión explota en un final sorprendente. Todo el pueblo bailando claqué.



En Hanna-Bi (Flores de Fuego) nos cuenta una poética historia sobre el amor y la muerte, interpretando a un lacónico policía que abandona el trabajo para realizar un viaje con su mujer enferma. Un detalle: los dibujos que aparecen en este filme los ha realizado el propio Kitano.

Este mes, la Filmoteca ofrece también la segunda parte del ciclo sobre Rossellini, un homenaje a Agustín González y la tercera parte del ciclo "El cine y la infancia", en la que está incluida "El Verano de Kikujiro". Si quieres leer las notas a la programación del mes de mayo pincha aquí.
Si quieres ver el programa del cine Doré pincha aquí.

El pasado viernes, en mi hueco semanal dedicado a la “alta cultura” acudí a la exposición de Bill Viola titulada “Las Pasiones” en la Fundación La Caixa de Madrid. Acudí apremiada ante su eminente clausura el pasado domingo 15 de mayo e instigada por varias personas cuyo criterio tengo en alta estima. Supongo que había generado demasiadas expectativas, pero la verdad es que no se vieron cumplidas ni de lejos.

Las imágenes en si no me gustaron nada. Encontraba demasiadas similitudes entre su estética y la de un anuncio de telefonía móvil. Debo ser demasiado hija del tiempo que me ha tocado vivir y será por eso que no aguanto más de 3 minutos mirando una imagen fija, pero que me pongan una cara que va cambiando a cámara lenta de la risa al llanto durante 18 minutos me parece excesivo. Tampoco me convencieron en absoluto los comentarios masticados y digeridos del folleto que te daban a la entrada. Con tanta explicación del “artista” no queda hueco para la libre interpretación y la imaginación de su obra.



Eso si, había mucha gente con cara de estar muy concentrada que miraba cada detalle de las fotos como si de un segundo a otro fuesen a empezar los tiros de la peli. Seguramente fuese que yo no entendí nada de nada, porque el único video que me gustó fue el de las manos que se estrechaban y cambiaban de posición. Entre otras cosas, era el que menos masticado venía en el folleto.

Sin duda me quedo con el comentario de dos señoras que al pasar a nuestro lado iban diciendo “hay que ver lo bonito que es todo esto”.

Si alguno de vosotros ha visitado esta exposición y y es capaz de explicarme porqué este hombre es el adalid del videoarte, agradecería su comentario, y si no, también.

La homosexualidad ha sido siempre un tema tabú en el mundo audiovisual. En España, los primeros homosexuales que aparecían en cine y especialmente en televisión eran hombres, y las características del personaje aparecían siempre supeditadas a su condición sexual. Con el paso del tiempo podemos ver gays “con pluma” y “sin pluma” en numerosas series televisivas de gran audiencia, e incluso lesbianas. Sin embargo en el caso de las mujeres aún queda mucho por mejorar, ya que todos los modelos de homosexuales que se presentan en estos espacios para grandes públicos resultan poco creíbles. En ningún momento se muestra que una mujer también puede tener un aspecto masculino al igual que un gay puede tenerlo femenino, y se presenta un modelo de mujer homosexual que gusta más a los hombres heterosexuales que a las propias lesbianas.



Resulta curioso ver cómo un sector tan importante de la sociedad como es la comunidad homosexual no se ve representada en casi ningún momento en las campañas de publicidad de las grandes multinacionales. Sin embargo, otras empresas más pequeñas y vanguardistas se atreven a arriesgarse y apostar por el público homosexual. Ya se han realizado importantes encuestas que dibujan un perfil del consumidor gay y sus gustos. Además las campañas con tintes homosexuales también son aceptadas por el resto del público, ya que suelen ir ligadas a la innovación y modernidad. A pesar de esto aún existen una gran cantidad de prejuicios que impiden normalizar la aparición de mensajes explícitamente homosexuales en la publicidad en general, aunque grandes marcas como Ikea, Dolce & Gabanna, Sisley o Lucky Strike han realizado importantes avances en este campo.

Pinchando aquí podéis enlazar con una página religiosa en la que ofrece respuestas al "problema" de la homosexualidad en los jóvenes. No os la perdáis, no tiene desperdicio.

El pasado día 6 de mayo tuvo lugar en el Barbarella la fiesta “ladyfest”, con las actuaciones de Solex, Ginferno, Turnomatics y Pig Crush. Estos conciertos tenían como finalidad recaudar dinero para el futuro festival Ladyfest que presumiblemente tendrá lugar en otoño de 2005 y durará dos o tres días.

En este 2005 se cumplen cinco años del nacimiento de este movimiento mundial, aunque a España ha llegado recientemente. En su página web se autodefinen como un movimiento feminista, autogestionario y enmarcado en la cultura alternativa. Pero este grupo no define su femineidad mediante la exclusión del género masculino (error en el que incurren demasiado a menudo las feministas). Este movimiento está integrado tanto por mujeres como por hombres, aunque en el festival no pueden tocar grupos compuestos exclusivamente por hombres. El festival está abierto a ambos sexos aunque se define claramente como feminista.

En mi opinión, se trata de una idea original que puede ayudar a cambiar la visión imperante del feminismo. Es decir: un movimiento exclusivamente de mujeres con fuerte resentimiento hacia los hombres que se toman demasiado en serio a si mismas. Esta forma constructiva de reivindicar los derechos de la mujer me parece mucho más eficaz que cualquier fiesta solo para mujeres de la casa okupa “La Caracola”.

Si quieres más información sobre el movimiento Ladyfest en Europa pincha aquí.
Si quieres más información sobre el movimiento Ladyfest en el mundo pincha aquí.

Si lo que quieres es salir de copas por Madrid y escuchar música indie, la mejor (y prácticamente la única) zona a la que ir es Malasaña. En poco más de tres calles, puedes encontrar un montón de posibilidades.

Para empezar la noche con una caña, lo mejor es el bar Corripio. Se encuentra en la calle Fuencarral, entre Bilbao y Tribunal, en frente del Vips. Se trata del típico bar de jubilados, así que no esperes encontrar buena música, aunque sí buenos precios y gente de todo tipo. Son muy recomendables los pinchos de empanada gallega con una caña por 1´55 euros. Alrededor de las diez suele estar hasta la bandera, así que es conveniente llegar un poco antes.

Si prefieres bajar ya hacia el dos de mayo, el sitio que sustituye al Corripio es “Casa Camacho”. Este bar tiene características similares al anterior, pero con tele, por lo que corres el riesgo de que esa noche haya partido. Aquí los vermouth de grifo son indispensables. Ambos bares comparten una característica: el acceso más que complicado a los cuartos de baño atravesando la barra. No recomiendo intentar ir al baño a partir de la cuarta caña por el riesgo que entraña.

Después de la primera caña, os recomiendo un bar que antes de las once siempre está vacío y ponen rock & roll de los 50: el Más Allá. A esas horas las copas cuestan 1.75, las mejores de Madrid para los amantes de la colonia combinada con pepsi-cola. Pero si pasas de deportes de riesgo, lo mejor es que te pidas una jarra de cerveza, que también son baratas (2 euros). Mejor desaparecer antes de que se llene, porque tanto la música como el ambiente se van torciendo.



Si a estas alturas son alrededor de las once de la noche, todavía es posible tomar algo en la Vía Láctea (C/ San Vicente Ferrer). Este bar, el más mítico de Malasaña, acaba de cumplir 25 años. Puedes elegir entre petardear en la barra y los sofás de la entrada o sentarte a charlar tranquilamente en el fondo del local. Yo os recomiendo lo segundo.
Habitualmente suelen poner buena música, auqnue si tienes el día torcido puede que no conzcas ninguna. Lo peor de este bar es el olor de los baños, que llega hasta la barra, pero es una parada obligatoria. Lo mejor es el sheriff de la puerta, un hombre muy agradable y “eterno por aquí”. Casi en frente de la Vía se encuentra el Nueva Visión para aquellos a los que os guste el cutrerío y las chupas de cuero. A pesar de esto, hay que reconocer que este bar tiene cierta gracia y pipas gratis.
Si quieres leer más opiniones sobre La Vía Láctea, pincha aquí.
Si quieres leer más opiniones sobre el Nueva Visión pincha aquí.

Si pretendes conocer los bares “pop” de Madrid, el Tupperware es una parada obligatoria. En mi opinión, el mejor bar de todo Malasaña. La decoración está muy cuidada, las paredes tienen papel pintado y del techo cuelgan lámparas psicodélicas y decenas de ojos te observan. La primera vez que vayas, te pasarás todo el rato mirando los televisores llenos de muñequitos y objetos kitch. Normalmente ponen música estupenda, aunque pueden llegar a ser un poco repetitivos. El bar tiene dos plantas, la de abajo para bailar y estar de pie y la de arriba para sentarte a charlar tranquilamente, con la música bajita. Suelen pinchar los Who, Blur, Oasis, Franz Ferdinand, Nancy Sinatra, Beatles, Blondie, Kinks…
Su top 10 de mayo 2005 (por dj Le Freak) es:

01. Deluxe - Lo Que Tu Querías Ver
02. Bloc Party – Helicopter
03. New Pornographers - Twin Cinema
04. Death From Above 1979 - Blood On Our Hands
05. Andres do Barro - O Tren
06. White Stripes - Blue Orchid
07. Kidz Bop Kids - Float on
08. The Faint - Desperate Guys
09. Architecture in Helsinki - Do The Whirlwind
10. The Bee Gees - Night Fever

Antes de las 12:00 de la noche, las consumiciones son más baratas.
El único problema de este bar es que la cola para entrar al baño siempre es eterna, y si te decides embarcar en esa aventura, lo más probable es que te pases la mitad del rato que estás dentro del Tupper esperando en dicha cola.
Si quieres más opiniones a cerca de este bar, pincha aquí.



A partir de la 1:30 todos los sitios en Malasaña se llenan hasta la bandera y no hay quien respire en ellos. Todos salvo uno, el Mission Cleimt. Este bar, conocido popularmente como “el Station” por su nombre impronunciable, es uno de los pocos sitios de este tipo en el que se puede estar tranquilo, lejos del petardeo popero que impera en Malasaña y que tanto llega a agotar. El Mission debe estar dejando de ser tan desconocido, porque las últimas veces que he estado había mucha más gente que de costumbre.

La música suele ser estupenda (Placebo, Radiohead, Björk, Chemical Brothers, Blur, Oasis, Planetas, Alaska, The Jesus and Mary Chain…), y las canciones casi siempre son las más conocidas, por lo que te ahorras el trago del listillo de turno que se acerca cantando la canción que sólo conocen él y el dj y te pregunta, ¿no conoces este grupo/canción? A veces tienen el día oscuro y pinchan música gótica, de la que yo no tengo ni idea, pero aún y con todo sigue estando bien. Alguna vez he oído al pincha meter un poco la pata pinchando, pero se perdona y merece la pena por la buena música que pone siempre. La decoración no es lo mejor del bar (personalmente las pareces negras me angustian un poco) pero las reproducciones de cuadros de Egon Schielle me parecen una buena idea.

El bar tiene dos plantas, pero la de abajo no siempre está abierta (creo que sólo abre los sábados) y pinchan siempre música electrónica que, aunque también está bien, no tiene mucho que ver con el ambiente de arriba.El principal problema que le encuentro a este bar es que las consumiciones son muy caras en comparación con el resto de bares de Malasaña. Pero como cada uno se gasta el dinero como quiere/puede, allá vosotros.
Si quieres leer más opiniones sobre el Mission pincha aquí.



A partir de las 3:00 de la mañana se empiezan a cerrar todos los bares, así que, si aún no tienes ganas de volver a casa, lo mejor será que te pongas a cubierto antes de que sea hora punta. De lo contrario, tendrás que esperar al menos media hora de cola para pasar a cualquier sitio.

El único sitio que conozco en el que ponen música pasable, abre hasta las 6 de la mañana y se encuentra por la zona es el Astoria/Barbarella/Nasti. (Desde aquí hago un llamamiento a mis lectores: si alguno de vosotros conoce otro sitio de este tipo, pero restándole el ambiente de plaza del pueblo el domingo después de misa, le invito a que realice sus aportaciones en forma de comentarios en este blog.)



Aunque tienen distintos nombres según sea jueves, viernes o sábado, se trata del mismo perro con distinto collar (eso si, con matices). En el Barbarella, los viernes, suelen poner más pop que electrónica, por lo que acabas oyendo las mismas canciones una y otra vez durante toda la noche. Sin embargo la música del Nasti suele ser electrónica casi siempre. A pesar de las ligeras diferencias en cuanto a la música y el atuendo de sus visitantes (Barbarella = poputis, Nasti = modernazos) el ambiente es el mismo, una extensión de la Vía y el Freeway solo que ahora todos más ciegos.
Si quieres leer más opiniones sobre el Barbarella/Nasti pincha aquí.

Si tienes ánimo para andar un rato y es viernes, puedes pasarte por el Ocho y Medio. Esta discoteca es del mismo estilo que la sala Nasti, solo que más grande y menos mugrienta. La música que pinchan es parecida, aunque más ochentera que otra cosa. El ambiente de plaza de pueblo se diluye un poco porque el sitio es grande y hay más gente de todo tipo. El principal problema del Ocho y Medio es el precio, bastante más caro que la sala Nasti, sobre todo si usas el ropero. (Siempre se puede hacer la mítica de llevar un bolso grande y meter el abrigo dentro). Nunca entenderé porqué no cuesta 8 y ½.
Si quieres leer más opiniones sobre el Ocho y Medio pincha aquí.

Son todos los que están, pero no están todos los que son. Por eso, si no tienes bastante con mis aportaciones, pinchando aquí puedes encontrar información sobre más bares, tanto de Madrid como del resto de España.

El otro día en clase de Cine de Autor, mi profesor comentaba que la adoración de la “cultura trash” ha perdido su sentido, porque ahora ya no se trata de una acción como la de buscar trufas en un monte. Ahora, como dicha basura brota por todas partes, ha perdido todo su sentido y valor.

Este tema me genera muchas dudas, porque me niego a pensar que los gustos deban cambiar cuando pasan a ser mayoritarios. Me parece estúpido modificar un criterio que seguramente haya costado bastante tiempo formar, por el mero hecho de que haya dejado de ser “diferente” al de la mayoría. Pero en este caso, debo reconocer que es posible que mi profesor tenga algo razón. Muchas veces los objetos adquieren su valor en función de la dificultad que hay par conseguirlos, su originalidad o bien por su escasez. Así pasa por ejemplo con las piedras y metales preciosos. Y en este sentido, su argumento es totalmente válido.

Por lo tanto, los objetos Kitsch ya habrían perdido su sentido sin posibilidad de vuelta atrás. ¿Pero a caso las mayorías prostituyen los significados? La alternativa a esta situación sería la existencia de una cultura trash de “primera” y otra de “segunda”, que sería casi como el “meta trash”. En este apartado tendríamos que incluir los frikis (odiosa palabra) de Crónicas Marcianas (que en paz descanse), los personajes de la prensa rosa idolatrados como iconos pop y las camisetas de Mazinger-z puestas en personas que nunca han visto Mazinger-z. Pero, ¿cómo puede ser tan elitista una persona que se supone que adora las excepciones que despuntan por lo bajo?



En este actual estado de elitismo de la basura, he llegado a la incomprensión absoluta.
La autenticidad se ha convertido en el motor inmóvil de todo “alternativo” que se precie. Sin embargo, a estas alturas del mundo posmoderno primermundista en que vivimos, este propósito parece inalcanzable. Ya que no nos queda más remedio que vivir en este mundo de contradicciones constantes, lo único que nos queda es ser fieles a nosotros mismos.

Análisis de un caso práctico:
¿En qué categoría ubicarías el anuncio para la televisión del Festival de Benicassim 2005?

Mi respuesta: en el meta-trash.

Y para terminar. dos formas muy distintas de entender esto del kitsch:
www.viruete.com
www.teacuerdas.com

El próximo día 19 de mayo se presenta en Ladinamo el nuevo videoclip de Chris Cunningham para Aphex Twin a las 21:00.

Cunningham es el responsable de algunos de los mejores videoclips de los últimos diez años. En mente de todos están los niños con la cara de Aphex Twin, con el que ha trabajado en repetidas ocasiones, los robots de Al lis full of love de Björk o la inquietante joven del anuncio de la Playstation “Riqueza Mental”.


Aunque sus trabajos son tachados de desagradables y sieniestros, no cabe duda de que es uno de los mayores talentos de este nuevo siglo. Según sus propias palabras: "mucha gente piensa que mis trabajos son terroríficos. Personalmente, yo los encuentro hilarantes. Terroríficos para mi son, por ejemplo, los videos de las Spice Girls".


Él es el encargado de diseñar los monstruos de sus videoclips. Este ingenio le valió para que Kubrik decidiese contar con su ayuda a la hora de diseñar personajes para el proyecto AI, que fue interrumpido por el rodaje de Eyes Wide Shut. También trabajó con David Fincher (El club de la lucha) en la creación de los monstruos que aparecen en Alien 3.

“El buda de los suburbios” ha sido la lectura que me ha acompañado durante este eterno (y bien merecido) puente de mayo.
Sinceramente, no me esperaba en absoluto una historia tan optimista. Según la reseña de la parte de atrás del libro: Londres, inmigrantes hindis en los 70, jóvenes, sexo drogas y rock & roll, nunca hubiese previsto un final feliz. Una de las cosas que más me ha sorprendido y agradado de la novela es su forma de retratar la sexualidad de Krim, el protagonista, de forma natural y nada forzada.

Tampoco es que sea una gran novela, ni un intenso retrato de lo que era Londres a finales de los 70, sin embargo resulta una historia agradable y entretenida, llena de reseñas musicales y detalles curiosos en todas sus páginas.
Ese best seller de los 90 es la primera novela del escritor Hanif Kureishi, de origen paquistaní, pero al igual que el protagonista de la obra, nacido y crecido en Inglaterra. Los guiones de películas de culto como “Mi hermosa lavandería”, Sammie y Rossie se lo montan y “Londres me mata” corren a cargo de este mismo autor. Esta última película fue, a demás de escrita, dirigida por él.

Por ella, Kureishi obtuvo el premio Whitbread a la mejor novela. Según la crítica de Cresida Connolly en “The Times” “Sexo, drogas y rock and roll difícilmente encuentran su destino en la buena literatura. Le buda de los suburbios es una excepción… Kureishi afirma, con cierta sorna, que su libro es una `novela histórica ´”.

Si quieres leer una crítica a esta novela pincha aquí.

Hace dos fines de semana tuvieron lugar las fiestas del 2 de mayo en Madrid. Como todos los años excepto el anterior, que fueron suspendidas en señal de luto por las víctimas del 11 de marzo, miles de jóvenes nos reunimos a celebrar cómo nuestros poco afrancesados ancestros expulsaron de Madrid –y posteriormente de toda España- a José I, rey del país vecino, para devolverle el trono a Fernando VII “el deseado”, (que no “el deseable”).

Motivos de celebración a parte, esta es, con diferencia, la fiesta más divertida del año en Madrid. Ya que se nos ha prohibido hacer botellón durante el resto del año (cosa que por otro lado es totalmente comprensible) es la única forma que nos queda de echarnos a la calle y tomar la plaza del 2d como se solía hacer hace escasos dos años todos los fines de semana.

Sin embargo, este año se han echado de menos las verdaderas fiestas. Nadie se ha encargado de organizar conciertos, ni actividades, salvo las propias asociaciones de vecinos del barrio.
Los políticos se quejan de que “la juventud” no sabe divertirse sin beber, pero como alternativa, los cines cuestan ya 6 euros, nos organizan actividades opusianas en polideportivos que nos incitan a la drogadicción (si pretendes jugar un partido de baloncesto a las 3 de la mañana después de estar todo el día estudiando/trabajando es que algo te has tomado, seguro) y nos dejan sin conciertos en las fiestas del Dos de mayo.
¿Realmente es esa la tarde/noche más joven?

Si quieres leer algunas opiniones sobre el tema del botellón pincha aquí.
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