ART SCHOOL CONFIDENTIAL
Este es el nuevo proyecto en común de Terry Zwillgoff y Daniel Clowes tras la exitosa adaptación al cine de la novela gráfica Ghost World, escrita y dibujada por Clowes. En esta ocasión la historia también partirá de una viñeta publicada inicialmente en la revista El Vívora y después en el número 10 de Bola Ocho.
La historia parte fielmente del cómic, en una escuela de artes inspirada en la propia experiencia de Clowes en sus años de universidad. Allí ingresa un policía investigando un asesinato, pero pronto sus trabajos como estudiante se verán recompensados con el reconocimiento de profesores y compañeros.
Según palabras del propio Daniel Clowes sobre su experiencia en la Escuela de Bellas Artes: “Allí no aprendí absolutamente nada, sin embargo mis peores sospechas sobre el arte se confirmaron: todo se reducía a una cuestión de a quién conocías.” “Todos los profesores que tuve, sin excepción, me desalentaron y me dijeron: `Nunca vas a ganarte la vida con esto, nadie va a pensar en ti como artista.´ Ahora cuando miro atrás, me doy cuenta de que todos eran unos completos fracasados.”
En el proyecto de “Art School Confidential” también está involucrado John Malkovich, que realiza el papel protagonista del policía. No hay noticias claras sobre cuándo será estrenada en España, pero seguro que todos aquellos que vimos “Ghost World” y seguimos sus cómics estamos ansiosos por ver cual es el resultado.
¿Cafetería? ¿Revista? ¿Teatro?
El espacio Ladinamo es todo esto y mucho más. Situado en Lavapiés (c/ Mira el Sol, 2), es uno de los lugares más agradables para tomar algo charlando en buena compañía. Sus tés y batidos son de los mejores que he probado.
En lo poco que queda de mes de abril se realizarán estas actividades:
MIÉRCOLES 27 :16:00-18:00 hrs. Taller de teatro abierto Amalgama.
21:00 hrs. CICLO DE CINE DE JEAN ROUCH LA LUCIÉRNAGA
Yo, un negro (Moi un noir), 1959. Unos jóvenes nigerianos dejan sus tierras para buscar trabajo en Costa de Marfil, desarraigados en medio de la civilización moderna.
Más info: www.laluciernaga.org Duración: 73 min.
JUEVES 28 :21:00 hrs. Rebelmadiaq soundsystem
Early and nú reggae / dancehall
SÁBADO 30 :Talleres +QUN2. Flamenco, sevillanas, rumba, bailes típicos colombianos (cumbia y guabina), salsa, merengue, bachata, rai, reggaeton y dance. Organiza la Asociación Juvenil +QUN2. De 13.00 a 14.00 horas niños de hasta 14 años. De 14.00 a 15.00 horas jóvenes de 15 a 20 años.
Participación abierta y gratuita.
Si te interesan las actividades que se realizan en este punto de encuentro puedes encontrar más información en su página web: www.ladinamo.org.
La Comunidad de Madrid ha abierto un expediente de sanción a esta asociación cultural por realizar un concierto con motivo del vigésimo aniversario del EZLN y los diez años de alzamiento del zapatista en el sudeste mexicano. La sanción impuesta consiste en el cierre del local durante un periodo estipulado entre 6 meses y dos años, el pago de una multa de entre cinco y cincuenta millones de las antiguas pesetas y la prohibición de realizar acciones de cualquier tipo.
Beck en el Metrorock
En este concierto en Madrid, Beck presentará su nuevo disco, titulado “Guero”, editado por universal music, que se anuncia como “la vuelta del Beck más Beck”. Este disco consta de colaboraciones como la de Jack White de los White Stripes, Justin Medal Johnston (Medicine) y Joel Warnoker (Walt Mink y Spain).
El Metrorock será una buena oportunidad para ver al artista en concierto y disfrutar de su nuevo trabajo, ya que este año parece ser que no le tendremos en Benicassim.
Sin embargo, Beck no será el único grupo interesante de este mini-festival. También actuarán Morcheeba, The Sunday Drivers, Sidonie, Def Con Dos o La Habitación Roja entre otros.
El festival Metrorock, que tendrá lugar los días 24 y 25 de junio en el Parque Juan Carlos I. Este será el primer año que se cobre entrada, 25 euros un día y 45 los dos. Presentando el abono transportes te harán descuento de 10 euros en la entrada doble.
Será un buen final de exámenes.
Los carteles de Toulouse –Lautrec en Madrid
La exposición “Toulouse Lautrec y el cartel de la Belle Époque” podrá verse en la Fundación Mapfre Vida hasta el 19 de junio. En esta exposición procedente de la colección del Musée d,Ixelles de Bruselas podemos contemplar todos los carteles que del célebre pintor postimpresionista realizó a lo largo de su vida salvo uno, que permanece en este museo.
En ella no solo encontraremos obras de Toulouse –Lautrec, también hay carteles de otros pintores, los más representativos dibujantes de carteles como Alphonse Mucha, Théophile -Alexandre Steinlen, Eugéne Grasset, o Pierre Bonnard entre otros.
“El arte y la vida se unen más que nunca en esta exposición: los carteles debían vender una idea y, para ello, los artistas necesitaban crear un lenguaje nuevo, directo y eficaz. El cartel se convierte, entonces, en un campo de experimentación de los nuevos lenguajes estéticos y, a la vez, en el mejor soporte de difusión de las tendencias artísticas más modernas.” -Juan Fernández – Layos. Presidente de la Fundación Cultural Mapfre Vida.
La Fundación Mapfre Vida se encuentra en el centro comercial Moda Shopping, en la calle General Perón, y la entrada es totalmente gratuita.
En ella no solo encontraremos obras de Toulouse –Lautrec, también hay carteles de otros pintores, los más representativos dibujantes de carteles como Alphonse Mucha, Théophile -Alexandre Steinlen, Eugéne Grasset, o Pierre Bonnard entre otros.
“El arte y la vida se unen más que nunca en esta exposición: los carteles debían vender una idea y, para ello, los artistas necesitaban crear un lenguaje nuevo, directo y eficaz. El cartel se convierte, entonces, en un campo de experimentación de los nuevos lenguajes estéticos y, a la vez, en el mejor soporte de difusión de las tendencias artísticas más modernas.” -Juan Fernández – Layos. Presidente de la Fundación Cultural Mapfre Vida.
La Fundación Mapfre Vida se encuentra en el centro comercial Moda Shopping, en la calle General Perón, y la entrada es totalmente gratuita.
Chuck Palahniuk: un error humano
"Error humano" será el título de la última obra del escritor Chuck Palahniuk, autor de la archiconocida novela (más por la película más por el libro) “El Club de la Lucha”. El libro se editará el 6 de mayo en Mondadori.
“Error humano” será la primera obra de no-ficción del escritor americano. En ella encontraremos ensayos cortos y reportajes que continúan en su línea temática habitual. Entre ellos, uno sobre el asesinato de su propio padre a manos del ex-marido de una antigua amante en 1999. Tras su muerte, Palahniuk descubrió que su padre había sido un adicto al sexo y había mantenido más de 10.000 relaciones. El escritor asegura que escribió “Asfixia”, su última novela, para comprender mejor a su padre.
“http://www.elresplandor.com/Elrincondelmiope/archives/000149.html” es, para muchos, su mejor novela. Su protagonista, Victor Mancini, es un adicto al sexo que trata de desengancharse mediante una terapia por fases, pero se ha quedado atascado en un punto del que no es capaz de avanzar. Mientras, para conseguir suficiente dinero para operar a su madre enferma, trabaja en un parque temático ambientado en el colonialismo y finge su propia asfixia en restaurantes de su ciudad para que quienes le ayudan se sientan responsables de su suerte y le den dinero.
Jordi Costa dice de él que “sus novelas parecen una consecuencia pop de algunos planteamientos estéticos del post-modernismo.” Y que “el antihéroe palahniukiano es una revisión del antihéroe dostoievskiano para los tiempos de los alimentos transgénicos, las redes internáuticas de pederastia, la épica apocalíptica talibana y los exhaustivos listados médicos de objetos extraños encontrados en el recto de los pacientes.
Este escritor, de cuyo trabajo se ha dicho que supone para las letras lo mismo que la silicona para las tetas, puede gustar tanto a lectores acérrimos con ganas de respirar aire viciado como para aquellos que no tienen la lectura como una de sus principales aficiones.
Música pop: clásicos vs modernos
Me parece increíble la forma en que conviven en bares de copas y discotecas los grandes temas clásicos de la música pop con nuevos éxitos del último grupito de moda. Esta reflexión viene porque el otro día escuche a alguien decir que “Franz Ferdinand son los nuevos New Order”. La primera aclaración que habría que hacer a esta frase sería que New Order no están muertos en absoluto. Lejos de eso, acaban de sacar nuevo disco hace escasas semanas.
Tampoco quiero que me malinterpretéis. En ningún caso digo que no pueda disfrutar con una buena canción de Franz Ferdinand, Strokes, www.hives.nu/, o The Killers, pero de ahí a llegar a comparar cualquiera de estos grupitos con un clásico como New Order me parece un sacrilegio.
No deberíamos olvidar el valor que tiene que al oír My Generation de los Who, I wanna be your dog de Iggy Pop, You really got me de los Kinks o viniéndonos más cerca en el tiempo, Tainted love de Soft Cell, la gente salte en las discotecas igual que cuando escuchan el nuevo single de Wen Stefani (y ojo, que esta chica me encanta).
Ningún grupo podrá ser considerado como “los nuevos algo”, ya que si ese algo ya ha existido, nunca podrá volver a ser nuevo. Quizá sería más conveniente decir “este grupo se parece a tal otro”, o “esta canción tiene el estilo que tenía este grupo, aunque se haya compuesto treinta años después de que aquellos triunfasen”.
Me gustaría finalizar con una frase que siempre dice mi madre: “no me gustan las canciones versionadas, porque nunca suenan tan bien como las originales y cuando creo que voy a escuchar una que me gusta, me llevo la decepción al darme cuenta de que no es como yo la recordaba.”
Tampoco quiero que me malinterpretéis. En ningún caso digo que no pueda disfrutar con una buena canción de Franz Ferdinand, Strokes, www.hives.nu/, o The Killers, pero de ahí a llegar a comparar cualquiera de estos grupitos con un clásico como New Order me parece un sacrilegio.
No deberíamos olvidar el valor que tiene que al oír My Generation de los Who, I wanna be your dog de Iggy Pop, You really got me de los Kinks o viniéndonos más cerca en el tiempo, Tainted love de Soft Cell, la gente salte en las discotecas igual que cuando escuchan el nuevo single de Wen Stefani (y ojo, que esta chica me encanta).
Ningún grupo podrá ser considerado como “los nuevos algo”, ya que si ese algo ya ha existido, nunca podrá volver a ser nuevo. Quizá sería más conveniente decir “este grupo se parece a tal otro”, o “esta canción tiene el estilo que tenía este grupo, aunque se haya compuesto treinta años después de que aquellos triunfasen”.
Me gustaría finalizar con una frase que siempre dice mi madre: “no me gustan las canciones versionadas, porque nunca suenan tan bien como las originales y cuando creo que voy a escuchar una que me gusta, me llevo la decepción al darme cuenta de que no es como yo la recordaba.”
feminismo vs feminismo
Las feministas son un colectivo que por lo general tiende a enervarme. En la revista “Secuencias” nº 12, número dedicado al cine y la pornografía” hay un artículo titulado “Madame sexo: consideraciones acerca de la pornografía femenina” escrito por Rebeca Maseda que analiza, como su propio nombre indica, la forma en que las mujeres entendemos una película pornográfica.
Rebeca Maseda “es licenciada en Teoría e Historia del arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha impartido numerosas conferencias en relación con el cine homosexual, desarrollando su labor investigadora en el campo del queer cinematográfico. Actualmente está realizando el Trabajo de Investigación de Doctorado dentro del ámbito del cine lésbico”. (Secuencias, pág 23)
Algunas teorías feministas culpan al cine pornográfico tradicional de someter a la mujer y situarla siempre en una situación no ya de inferioridad o sumisión, sino de objeto con respecto al falo masculino, y no les quito la razón. El problema aparece en el momento en que son estas mismas teorías las que hablan de una sexualidad propiamente femenina, en la que las relaciones se practican en igualdad, bien sean heterosexuales u homosexuales.
Cierto es que las relaciones homosexuales femeninas (las masculinas son inexistentes) que se muestran en una película pornográfica van dirigidas, principalmente, a un público heterosexual masculino. También es cierto que no creo que se acerquen ni de lejos a las fantasías propias de una mujer. Sin embargo hay otra corriente feminista que defiende el uso de roles como parte del juego sexual sin que las mujeres deban sentirse alienadas por ello. En palabras de Pat Califia, autora de pornografía sadomasoquista: “la erótica feminista, que presenta una imagen simplista del sexo lesbiano –dos mujeres enamoradas juntas en una cama, que encarnan todo lo positivo que el patriarcado pretende destruir- no es excesivamente sexy”.
A estas feministas que se preocupan tanto por defender la igualdad de sexos dentro del propio sexo les recordaría que, si bien este ámbito ha sido en el que la sumisión histórica de la mujer ha estado más marcada, un paso básico para acabar con el problema es la superación.
Estas teóricas se echan las manos a la cabeza cuando las mujeres utilizan la penetración en prácticas homosexuales y lo justifican como muestra del poso de sumisión que ha dejado en ellas la histórica represión. Sin embargo no hay tanta preocupación cuando esta práctica se da a la inversa, es decir, cuando dos hombres practican la penetración en prácticas homosexuales. Esta costumbre, sin embargo, parece tan vieja, asumida y aceptada como el propio mundo, y nadie se plantea aquí síntomas de sometimiento histórico.
Dejad que tanto hombres como mujeres, heterosexuales, homosexuales o bisexuales disfruten como quieran/puedan del sexo. Este es un campo de total libertad tan personal y pasional que de poco sirve sacar conclusiones racionales.
Si quieres ampliar información sobre el tema:
Web feminista contra la violencia de género
Radio Internacional Feminista
Periódico feminista de Mujeres en Red
Creatividad Feminista
Rebeca Maseda “es licenciada en Teoría e Historia del arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha impartido numerosas conferencias en relación con el cine homosexual, desarrollando su labor investigadora en el campo del queer cinematográfico. Actualmente está realizando el Trabajo de Investigación de Doctorado dentro del ámbito del cine lésbico”. (Secuencias, pág 23)
Algunas teorías feministas culpan al cine pornográfico tradicional de someter a la mujer y situarla siempre en una situación no ya de inferioridad o sumisión, sino de objeto con respecto al falo masculino, y no les quito la razón. El problema aparece en el momento en que son estas mismas teorías las que hablan de una sexualidad propiamente femenina, en la que las relaciones se practican en igualdad, bien sean heterosexuales u homosexuales.
Cierto es que las relaciones homosexuales femeninas (las masculinas son inexistentes) que se muestran en una película pornográfica van dirigidas, principalmente, a un público heterosexual masculino. También es cierto que no creo que se acerquen ni de lejos a las fantasías propias de una mujer. Sin embargo hay otra corriente feminista que defiende el uso de roles como parte del juego sexual sin que las mujeres deban sentirse alienadas por ello. En palabras de Pat Califia, autora de pornografía sadomasoquista: “la erótica feminista, que presenta una imagen simplista del sexo lesbiano –dos mujeres enamoradas juntas en una cama, que encarnan todo lo positivo que el patriarcado pretende destruir- no es excesivamente sexy”.
A estas feministas que se preocupan tanto por defender la igualdad de sexos dentro del propio sexo les recordaría que, si bien este ámbito ha sido en el que la sumisión histórica de la mujer ha estado más marcada, un paso básico para acabar con el problema es la superación.
Estas teóricas se echan las manos a la cabeza cuando las mujeres utilizan la penetración en prácticas homosexuales y lo justifican como muestra del poso de sumisión que ha dejado en ellas la histórica represión. Sin embargo no hay tanta preocupación cuando esta práctica se da a la inversa, es decir, cuando dos hombres practican la penetración en prácticas homosexuales. Esta costumbre, sin embargo, parece tan vieja, asumida y aceptada como el propio mundo, y nadie se plantea aquí síntomas de sometimiento histórico.
Dejad que tanto hombres como mujeres, heterosexuales, homosexuales o bisexuales disfruten como quieran/puedan del sexo. Este es un campo de total libertad tan personal y pasional que de poco sirve sacar conclusiones racionales.
Si quieres ampliar información sobre el tema:
Web feminista contra la violencia de género
Radio Internacional Feminista
Periódico feminista de Mujeres en Red
Creatividad Feminista
La Liga de los Hombres Extraordinarios
Comic VS Película
Este fin de semana parado terminé de leer el cómic titulado “La liga de los hombres extraordinarios”. Su película homónima la vi el año pasado en dvd y me pareció entretenida. Todos los que conocían el cómic me habían dicho que éste era mucho mejor así que me puse a leerlo en cuanto lo tuve a mano.
El guión de este cómic corre a cargo de Alan Moore, autor de reconocido prestigio gracias a cómics como From Hell, y los dibujos por Kevin O´neill. La película está dirigida por Stephen Norrington, director de Blade.
Realmente debo reconocer que el cómic, a pesar de no ser mi medio favorito de expresión, supera con creces a la película, en la que no se hace justicia ni a la trama ni a los personajes originales. Casi todo lo que se cambia en la gran pantalla en esta historia se hace a peor, salvo la introducción de Dorian Gray (interpretado por un doble de Johny Deep) como miembro de la liga de los hombres extraordinarios.
El principal problema en la película realmente es el tratamiento que se da a los personajes, sobre todo a Wilhelmina Murray. Ésta es en el cómic la encargada de reclutar al resto de los miembros de la liga y dirigir sus acciones, sin embargo en la película queda relegada a personaje secundario. Mina sólo cobra importancia como objeto de deseo, principalmente por parte del jovencito americano. En el cómic no se aclara en ningún momento que Wilhelmina sea un vampiro, sino que únicamente se hacen referencias a un pañuelo que siempre lleva puesto en el cuello y a la extraña forma de su cuerpo. Sin embargo en el filme este juego se rompe a la media hora de metraje.
La única mujer de la historia, a pesar de ser presentada como una auténtica vampira (en todos los sentidos), en ningún momento es blanco de las ironías machistas de sus compañeros, propias de la época en que transcurre el filme, como se refleja en el cómic.
La trama del cómic es infinitamente mejor que la de la película, y detalles como que en la película los carnavales de Venecia transcurren en el mes de julio es mejor ni mencionarlos.
La figura más lamentable de todas es sin duda la Tom Sawyer. Este personaje representa la figura del joven pipiolo pero emprendedor americano. La introducción de este personaje resulta totalmente innecesaria salvo por el detalle de que así los jóvenes espectadores norteamericanos pueden identificarse con algún personaje. El jóven va siempre compañado por el descafeinado explorador Qatermain, que en el cómic se nos presenta como un demacrado adicto al opio y en el filme como un entrañable abuelo con muchas historietas que contar.
El resultado final es una versión light y descafeinada de lo que podría haber sido una gran película de aventuras y se queda en una buena oportunidad desaprovechada.
Si quieres leer otras opiniones sobre la película pincha aquí
Este fin de semana parado terminé de leer el cómic titulado “La liga de los hombres extraordinarios”. Su película homónima la vi el año pasado en dvd y me pareció entretenida. Todos los que conocían el cómic me habían dicho que éste era mucho mejor así que me puse a leerlo en cuanto lo tuve a mano.
El guión de este cómic corre a cargo de Alan Moore, autor de reconocido prestigio gracias a cómics como From Hell, y los dibujos por Kevin O´neill. La película está dirigida por Stephen Norrington, director de Blade.
Realmente debo reconocer que el cómic, a pesar de no ser mi medio favorito de expresión, supera con creces a la película, en la que no se hace justicia ni a la trama ni a los personajes originales. Casi todo lo que se cambia en la gran pantalla en esta historia se hace a peor, salvo la introducción de Dorian Gray (interpretado por un doble de Johny Deep) como miembro de la liga de los hombres extraordinarios.
El principal problema en la película realmente es el tratamiento que se da a los personajes, sobre todo a Wilhelmina Murray. Ésta es en el cómic la encargada de reclutar al resto de los miembros de la liga y dirigir sus acciones, sin embargo en la película queda relegada a personaje secundario. Mina sólo cobra importancia como objeto de deseo, principalmente por parte del jovencito americano. En el cómic no se aclara en ningún momento que Wilhelmina sea un vampiro, sino que únicamente se hacen referencias a un pañuelo que siempre lleva puesto en el cuello y a la extraña forma de su cuerpo. Sin embargo en el filme este juego se rompe a la media hora de metraje.
La única mujer de la historia, a pesar de ser presentada como una auténtica vampira (en todos los sentidos), en ningún momento es blanco de las ironías machistas de sus compañeros, propias de la época en que transcurre el filme, como se refleja en el cómic.
La trama del cómic es infinitamente mejor que la de la película, y detalles como que en la película los carnavales de Venecia transcurren en el mes de julio es mejor ni mencionarlos.
La figura más lamentable de todas es sin duda la Tom Sawyer. Este personaje representa la figura del joven pipiolo pero emprendedor americano. La introducción de este personaje resulta totalmente innecesaria salvo por el detalle de que así los jóvenes espectadores norteamericanos pueden identificarse con algún personaje. El jóven va siempre compañado por el descafeinado explorador Qatermain, que en el cómic se nos presenta como un demacrado adicto al opio y en el filme como un entrañable abuelo con muchas historietas que contar.
El resultado final es una versión light y descafeinada de lo que podría haber sido una gran película de aventuras y se queda en una buena oportunidad desaprovechada.
Si quieres leer otras opiniones sobre la película pincha aquí
Rastreo pop
De música:
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/
Esta web tiene una buena sección de biografías de grupos musicales lo suficientemente extensas como para no resultar superficiales y lo suficientemente breves como para consultarlas rápidamente.
http://www.spanishpop.net/
Una buena página de música “independiente” en español en la que puedes ponerte al día de los últimos grupos, conciertos, fiestas y noticias en general.
De marcha:
http://www.barbarellaclub.com/
Discoteca mítica de los viernes-noche malasañeros. En su web puedes consultar el programa del mes. Aún se encuentra en construcción.
http://www.nasti.ws/
El mismo local que Barbarella pero los sábados aunque suelen pinchar más electrónica. La página ha sido reformada hace poco y se eschan de menos los diseños de los “flyers”, aunque el conjunto ha mejorado en general.
De película:
www.internetmoviedatabase.com
En esta página puedes encontrar la información que necesites sobre cualquier película. Tiene un apartado muy curioso en el que puedes escribir la cita de un filme y relaciona la película a la que pertenece. El único problema que tiene es que no se traduce al español.
De moda:
www.popland.com
La web de la mejor tienda de objetos para la casa y complementos de Madrid. Su estética ha sido copiada por la mayoría de las tiendas de accesorios, aunque esto tiene perdón si tenemos en cuenta que nunca pretendieron ser originales. ¿La originalidad es la vuelta al origen? La página web podría ser mucho mejor, no compensa el tiempo que tarda en cargarse con la información que ofrece.
www.jocomomola.com
En esta web encontramos los diseños de Sybila para Jocomomola de temporada. Lo mejor es el diseño de la página, ya que no tiene fotos de colecciones pasadas y si de verdad lo que buscas es información sobre la marca resulta insuficiente.
www.ligres.com/
Esta página tiene una gran sección sobre lo que mola/no mola.
De opinión:
www.viruete.com/
En esta página se encuentran artículos y ácidas críticas sobre temas interesantes con bastante profundidad. El problema que tiene es que su organización es cronológica y buscar información por temas es totalmente imposible.
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/
Esta web tiene una buena sección de biografías de grupos musicales lo suficientemente extensas como para no resultar superficiales y lo suficientemente breves como para consultarlas rápidamente.
http://www.spanishpop.net/
Una buena página de música “independiente” en español en la que puedes ponerte al día de los últimos grupos, conciertos, fiestas y noticias en general.
De marcha:
http://www.barbarellaclub.com/
Discoteca mítica de los viernes-noche malasañeros. En su web puedes consultar el programa del mes. Aún se encuentra en construcción.
http://www.nasti.ws/
El mismo local que Barbarella pero los sábados aunque suelen pinchar más electrónica. La página ha sido reformada hace poco y se eschan de menos los diseños de los “flyers”, aunque el conjunto ha mejorado en general.
De película:
www.internetmoviedatabase.com
En esta página puedes encontrar la información que necesites sobre cualquier película. Tiene un apartado muy curioso en el que puedes escribir la cita de un filme y relaciona la película a la que pertenece. El único problema que tiene es que no se traduce al español.
De moda:
www.popland.com
La web de la mejor tienda de objetos para la casa y complementos de Madrid. Su estética ha sido copiada por la mayoría de las tiendas de accesorios, aunque esto tiene perdón si tenemos en cuenta que nunca pretendieron ser originales. ¿La originalidad es la vuelta al origen? La página web podría ser mucho mejor, no compensa el tiempo que tarda en cargarse con la información que ofrece.
www.jocomomola.com
En esta web encontramos los diseños de Sybila para Jocomomola de temporada. Lo mejor es el diseño de la página, ya que no tiene fotos de colecciones pasadas y si de verdad lo que buscas es información sobre la marca resulta insuficiente.
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Esta página tiene una gran sección sobre lo que mola/no mola.
De opinión:
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El lenguaje de las tribus urbanas
Podríamos definir tribu urbana como una asociación juvenil con una serie de reglas y pautas de conducta no escritas y comunes para todos sus miembros. Algunas de las características que les diferencian de otras tribus son la forma de expresarse, sus gustos musicales o el modo de vestir. Según Carles Feixa, antropólogo que imparte clases en la Universidad de Lleida, las tribus urbanas “definen la aparición de micro-sociedades juveniles con grados significativos de autonomía respecto de las instituciones adultas”.
Los esclavos americanos a principios de siglo inventaron una jerga propia que empleaban tanto para hablar como en su música. Expresiones como mojo, blues, ding-a-ling o hoochie-coochie inundaron los ritmos del blues y el gospel, pero muchos años después se extendieron, e incluso dieron título a canciones muy populares de Chuck Berry o Eric Clapton. Estas expresiones le servían a la comunidad afro-americana para hablar de sexo, drogas, trabajo y libertad sin que la mayoría blanca les entendiese.
En la década de los 40 apareció el movimiento de los beatnicks, aunque este término no fue acuñado hasta 1958 por un periodista del San Francisco Cronicle. La expresión resultaba de la mezcla de las palabras beat –como se autodenominaba este grupo de jóvenes americanos- y sputnick. Éstos podrían ser considerados como el precedente de lo que hoy denominamos tribu urbana. Compartían una serie de gustos comunes: la aventura, las drogas, la búsqueda de nuevas experiencias….y se caracterizaban por vestir siguiendo el modelo existencialista francés.
Los beatnicks fueron los primeros en aprehender toda esa “cultura negra” y adoptarla como propia. Entre los jóvenes blancos se puso de moda hablar como los negros, vestir como los negros y escuchar la música que escuchaban los negros. Con ello aparecieron nuevos términos como beat generation, underground o cool, con los que ahora estamos totalmente familiarizados.
En los 50 aparecen nuevas formas de música que pronto calan en la juventud, y con ello una inmensa cantidad de nombres de los bailes de moda, como el twist -literalmente distorsionar, girar, retorcer- o el “puré de patatas”, llamado así por los movimientos que se realizaban con los puños.
También en los 50 nace el rock & roll, Elvis triunfa entre los jóvenes norteamericanos, que comienzan a vestirse con ropa de trabajo y cazadoras de cuero. Con todo este movimiento nacen los roqueros -en Norteamérica y los teddy boys en Gran Bretaña-, considerados como las primeras tribus urbanas. Los roqueros solían agruparse en grupos o bandas lideradas por un compañero, costumbre que probablemente derivase de las fraternidades americanas.
Con los rockers, las motos comenzaron a llamarse bikes y los coches convertibles. Podemos encontrar el reflejo de la vida de estos jóvenes en películas de la época como Salvaje -con Marlon Brando- o Rebelde sin Causa, con James Dean y Natalie Wood. Los roqueros también elaboraron su propia denominación: ellos se llamaban cats y ellas birds, (literalmente gatos y pájaros).
El rock no llegaría a España hasta los años 60 con Miguel Ríos, aunque en esa época aún se hacía llamar Mike Rivers. Sin embargo en este periodo lo que verdaderamente caló en la juventud española fue el pop, abreviatura del término popular, importado de Gran Bretaña. Aunque realmente el pop que se vivió en este país no fue más que una versión descafeinada de lo que fue el movimiento mod en Gran Bretaña. Estos jóvenes obreros urbanos se distinguían por vestir de forma elegante, adoptando en parte el estilo de los beatnicks y los teddy-boys, su vehículo eran las motos (vespa y lambretta) llenas de espejos retrovisores.
Las desavenencias entre mods y roqueros en Birmingham fueron inmortalizadas en la película Quadrophenia. Su música también tenía raíces negras, principalmente el jazz y el rithm & blues. Grupos como los Kinks, los Who, los Jam fueron líderes de esta tribu. Mención a parte merecen los Beatles.
El estribillo de su archiconocida canción She loves you dio nombre al fenómeno pop en España, los yeyés que resultó una mezcla entre la cultura pop y la contracultura hippie. Estos jóvenes melenudos, seguidores de las nuevas ideas que les llegaba desde el otro lado de la frontera, fueron reflejo del aperturismo del régimen franquista al resto del mundo. Entonces Cochita Velasco cantaba “búscate una chica yeyé que tenga mucho ritmo y que cante en inglés”, sin embargo muchos grupos españoles se dedicaron a traducir letras literalmente de este idioma, como Los Salvajes cantando “Satisfacción”.
En los años 70 los mods evolucionaron. Por un lado aparecieron los hard mods, que llegarían a convertirse en lo que hoy son los skin heads y los Glam. Cantantes de rock como David Bowie o Iggy Pop proclamaron su ambigüedad sexual y comenzaron a maquillarse, vestirse con ropa de mujer y usar pupurina. Este movimiento no tuvo presencia en España hasta el fin de la dictadura, con un tímido representante, Miguel Bosé, al que llamaron el “David Bowie español”. Tendrían que pasar todavía diez años para que alguien como Alaska rindiese homenaje a estos roqueros en su canción “Rey del Glam”.
A finales de los años 70 apareció una nueva tribu urbana que dio la vuelta al orden establecido, los punks. Tanto los Sex Pistols en el Reino Unido como los Ramones en Estados Unidos proclamaban la libertad, la anarquía y la lucha contra el sistema establecido. Lo que comenzó siendo una tienda especializada en vender ropa para porno suave llamada Sex se convirtió en poco tiempo en la primera tienda punk de Londres. Su dueño: Malcom Mc Laren. El estilo punk era la anti-moda. Los pantalones rotos, imperdibles, cadenas, botas militares y crestas de colores les distinguían del resto.
Durante el periodo de la transición tuvo lugar la explosión de las tribus urbanas, y el fenómeno punk o punki -como se conocía aquí-, entró en España. La Movida Madrileña, ya en los 80, fue liderada prácticamente en su totalidad por jóvenes simpatizantes de la cultura punk. Es esta la época en Madrid comienza a gestarse un nuevo lenguaje. Hablamos del nacimiento del “cheli”, jerga juvenil que deja de calcar extranjerismos a nuestra lengua para cobrar una forma propia y personal. Es ahora cuando surgen expresiones tan comunes en la actualidad como: “mola”, “chupa”, “peña”… aunque también otras que han pasado de moda y caído desuso, como: “Alaska no te puedes con la basca”, o “al loro”. La película “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” refleja el panorama cultural de la juventud de la capital durante la Movida Madrileña.
A partir de los años 80 y hasta la actualidad, en España han convivido multitud de tribus urbanas de forma más o menos armónica. Góticos, skinheads, sharps, pijos, bakalas, hippies, punkis, indies, alternativos, raperos, grunges o poperos son algunas de las tribus que podemos encontrar ahora mismo en cualquier zona del país, aunque sin duda unas están mas extendidas que otras.
Los bakalaeros son una de las tribus urbanas más extendida en este país actualmente. Surgieron en los años 90 con la explosión de la música tecno en la costa mediterránea, principalmente en la Comunidad Valenciana, donde se popularizó la llamada “ruta del bacalao”. Sus principales aficiones son la música “bacalao” y el tunning, que consiste en la transformación y adaptación de coches.
Actualmente también son denominados despectivamente como poligoneros, ya que las discotecas a las que suelen ir se sitúan en polígonos industriales, a las afueras de las grandes ciudades.
Dentro de la tribu de los bakalas también podemos distinguir entre dos tipos, los flipaos, consumidores habituales de drogas (principalmente cocaína, éxtasis y pastillas) y sanotes, aquellos que “no se meten”.
Hay dos tribus que merecen una mención especial a pesar de ser minoritarias debido a sus innovaciones en le lenguaje: los raperos y los tecno-pop.
Los raperos surgen en Estados Unidos a finales de los años 70, como una evolución del funk y las músicas negras hacia la electrónica. En España esta tribu se extendió en los 90. Su cultura consta de cuatro elementos o pilares básicos, el graffiti, (pintadas en las paredes) el break dance (baile), el B-boying (cantar rap), y el turnabilism (manejo de los platos por el pinchadiscos). Muchos grupos españoles de rap han enriquecido el lenguaje actual de los jóvenes con expresiones que posteriormente se han popularizado, como “frululú” “faximan” o “estilo buyante”.
El tecno-pop es un estilo musical que actualmente está siendo rescatado por otra tribu urbana, los poperos. Este grupo de jóvenes surge de la mezcla entre los mods y los indies, y se caracterizan por inspirar su estilo en la moda de los años 60 y los 80. Esta tribu urbana es la responsable de la llamada Nueva Movida Madrileña, está formada mayoritariamente por mujeres, y proclama los derechos de igualdad entre sexos desde el punto de vista más frívolo.
El concepto de tribu urbana ha ido cambiando con el tiempo, y ya no se ve como una amenaza o una malformación de la juventud. Estas tribus han sido aceptadas por la sociedad como un proceso de adaptación durante el paso entre la adolescencia y la edad adulta.
Los esclavos americanos a principios de siglo inventaron una jerga propia que empleaban tanto para hablar como en su música. Expresiones como mojo, blues, ding-a-ling o hoochie-coochie inundaron los ritmos del blues y el gospel, pero muchos años después se extendieron, e incluso dieron título a canciones muy populares de Chuck Berry o Eric Clapton. Estas expresiones le servían a la comunidad afro-americana para hablar de sexo, drogas, trabajo y libertad sin que la mayoría blanca les entendiese.
En la década de los 40 apareció el movimiento de los beatnicks, aunque este término no fue acuñado hasta 1958 por un periodista del San Francisco Cronicle. La expresión resultaba de la mezcla de las palabras beat –como se autodenominaba este grupo de jóvenes americanos- y sputnick. Éstos podrían ser considerados como el precedente de lo que hoy denominamos tribu urbana. Compartían una serie de gustos comunes: la aventura, las drogas, la búsqueda de nuevas experiencias….y se caracterizaban por vestir siguiendo el modelo existencialista francés.
Los beatnicks fueron los primeros en aprehender toda esa “cultura negra” y adoptarla como propia. Entre los jóvenes blancos se puso de moda hablar como los negros, vestir como los negros y escuchar la música que escuchaban los negros. Con ello aparecieron nuevos términos como beat generation, underground o cool, con los que ahora estamos totalmente familiarizados.
En los 50 aparecen nuevas formas de música que pronto calan en la juventud, y con ello una inmensa cantidad de nombres de los bailes de moda, como el twist -literalmente distorsionar, girar, retorcer- o el “puré de patatas”, llamado así por los movimientos que se realizaban con los puños.
También en los 50 nace el rock & roll, Elvis triunfa entre los jóvenes norteamericanos, que comienzan a vestirse con ropa de trabajo y cazadoras de cuero. Con todo este movimiento nacen los roqueros -en Norteamérica y los teddy boys en Gran Bretaña-, considerados como las primeras tribus urbanas. Los roqueros solían agruparse en grupos o bandas lideradas por un compañero, costumbre que probablemente derivase de las fraternidades americanas.
Con los rockers, las motos comenzaron a llamarse bikes y los coches convertibles. Podemos encontrar el reflejo de la vida de estos jóvenes en películas de la época como Salvaje -con Marlon Brando- o Rebelde sin Causa, con James Dean y Natalie Wood. Los roqueros también elaboraron su propia denominación: ellos se llamaban cats y ellas birds, (literalmente gatos y pájaros).
El rock no llegaría a España hasta los años 60 con Miguel Ríos, aunque en esa época aún se hacía llamar Mike Rivers. Sin embargo en este periodo lo que verdaderamente caló en la juventud española fue el pop, abreviatura del término popular, importado de Gran Bretaña. Aunque realmente el pop que se vivió en este país no fue más que una versión descafeinada de lo que fue el movimiento mod en Gran Bretaña. Estos jóvenes obreros urbanos se distinguían por vestir de forma elegante, adoptando en parte el estilo de los beatnicks y los teddy-boys, su vehículo eran las motos (vespa y lambretta) llenas de espejos retrovisores.
Las desavenencias entre mods y roqueros en Birmingham fueron inmortalizadas en la película Quadrophenia. Su música también tenía raíces negras, principalmente el jazz y el rithm & blues. Grupos como los Kinks, los Who, los Jam fueron líderes de esta tribu. Mención a parte merecen los Beatles.
El estribillo de su archiconocida canción She loves you dio nombre al fenómeno pop en España, los yeyés que resultó una mezcla entre la cultura pop y la contracultura hippie. Estos jóvenes melenudos, seguidores de las nuevas ideas que les llegaba desde el otro lado de la frontera, fueron reflejo del aperturismo del régimen franquista al resto del mundo. Entonces Cochita Velasco cantaba “búscate una chica yeyé que tenga mucho ritmo y que cante en inglés”, sin embargo muchos grupos españoles se dedicaron a traducir letras literalmente de este idioma, como Los Salvajes cantando “Satisfacción”.
En los años 70 los mods evolucionaron. Por un lado aparecieron los hard mods, que llegarían a convertirse en lo que hoy son los skin heads y los Glam. Cantantes de rock como David Bowie o Iggy Pop proclamaron su ambigüedad sexual y comenzaron a maquillarse, vestirse con ropa de mujer y usar pupurina. Este movimiento no tuvo presencia en España hasta el fin de la dictadura, con un tímido representante, Miguel Bosé, al que llamaron el “David Bowie español”. Tendrían que pasar todavía diez años para que alguien como Alaska rindiese homenaje a estos roqueros en su canción “Rey del Glam”.
A finales de los años 70 apareció una nueva tribu urbana que dio la vuelta al orden establecido, los punks. Tanto los Sex Pistols en el Reino Unido como los Ramones en Estados Unidos proclamaban la libertad, la anarquía y la lucha contra el sistema establecido. Lo que comenzó siendo una tienda especializada en vender ropa para porno suave llamada Sex se convirtió en poco tiempo en la primera tienda punk de Londres. Su dueño: Malcom Mc Laren. El estilo punk era la anti-moda. Los pantalones rotos, imperdibles, cadenas, botas militares y crestas de colores les distinguían del resto.
Durante el periodo de la transición tuvo lugar la explosión de las tribus urbanas, y el fenómeno punk o punki -como se conocía aquí-, entró en España. La Movida Madrileña, ya en los 80, fue liderada prácticamente en su totalidad por jóvenes simpatizantes de la cultura punk. Es esta la época en Madrid comienza a gestarse un nuevo lenguaje. Hablamos del nacimiento del “cheli”, jerga juvenil que deja de calcar extranjerismos a nuestra lengua para cobrar una forma propia y personal. Es ahora cuando surgen expresiones tan comunes en la actualidad como: “mola”, “chupa”, “peña”… aunque también otras que han pasado de moda y caído desuso, como: “Alaska no te puedes con la basca”, o “al loro”. La película “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” refleja el panorama cultural de la juventud de la capital durante la Movida Madrileña.
A partir de los años 80 y hasta la actualidad, en España han convivido multitud de tribus urbanas de forma más o menos armónica. Góticos, skinheads, sharps, pijos, bakalas, hippies, punkis, indies, alternativos, raperos, grunges o poperos son algunas de las tribus que podemos encontrar ahora mismo en cualquier zona del país, aunque sin duda unas están mas extendidas que otras.
Los bakalaeros son una de las tribus urbanas más extendida en este país actualmente. Surgieron en los años 90 con la explosión de la música tecno en la costa mediterránea, principalmente en la Comunidad Valenciana, donde se popularizó la llamada “ruta del bacalao”. Sus principales aficiones son la música “bacalao” y el tunning, que consiste en la transformación y adaptación de coches.
Actualmente también son denominados despectivamente como poligoneros, ya que las discotecas a las que suelen ir se sitúan en polígonos industriales, a las afueras de las grandes ciudades.
Dentro de la tribu de los bakalas también podemos distinguir entre dos tipos, los flipaos, consumidores habituales de drogas (principalmente cocaína, éxtasis y pastillas) y sanotes, aquellos que “no se meten”.
Hay dos tribus que merecen una mención especial a pesar de ser minoritarias debido a sus innovaciones en le lenguaje: los raperos y los tecno-pop.
Los raperos surgen en Estados Unidos a finales de los años 70, como una evolución del funk y las músicas negras hacia la electrónica. En España esta tribu se extendió en los 90. Su cultura consta de cuatro elementos o pilares básicos, el graffiti, (pintadas en las paredes) el break dance (baile), el B-boying (cantar rap), y el turnabilism (manejo de los platos por el pinchadiscos). Muchos grupos españoles de rap han enriquecido el lenguaje actual de los jóvenes con expresiones que posteriormente se han popularizado, como “frululú” “faximan” o “estilo buyante”.
El tecno-pop es un estilo musical que actualmente está siendo rescatado por otra tribu urbana, los poperos. Este grupo de jóvenes surge de la mezcla entre los mods y los indies, y se caracterizan por inspirar su estilo en la moda de los años 60 y los 80. Esta tribu urbana es la responsable de la llamada Nueva Movida Madrileña, está formada mayoritariamente por mujeres, y proclama los derechos de igualdad entre sexos desde el punto de vista más frívolo.
El concepto de tribu urbana ha ido cambiando con el tiempo, y ya no se ve como una amenaza o una malformación de la juventud. Estas tribus han sido aceptadas por la sociedad como un proceso de adaptación durante el paso entre la adolescencia y la edad adulta.