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Apasionante e inolvidable

Esta fabulosa película retrata a la perfección los sentimientos de toda persona enamorada. Es la representación del amor en su esencia, una oda al amor y a la libertad del individuo, al yo interior ensalzado por el amor.
Se trata de una película tremendamente poética que consigue convencernos de esa historia apasionada y adultera con final agridulce, y que consigue llevar y trascender los sentimientos que transmite sin alardes ni efectismos. Posee escenas y métáforas inolvidables, además de resultar una bonita parábola sobre el paso del tiempo y lo cruel del destino, un carpe diem gigantesco.

Esta ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial, en una villa destrozada por la guerra en la Toscana. En ella conviven cuantro personajes: un hombre quemado completamente con un pasado enigmático, una enfermera encargada de las curas del quemado, un cínico superviviente de la guerra y un zarpador especialista en desactivar explosivos. En un mundo destrozado por una de las más cruentas guerras de la historia, estás cuatro personas iran completando un puzzle, para conocer sus identidadaes a través de recuerdos, revelaciones y secretos. Una película increiblemente bella y llena de romanticismo.

La película cuenta con un montaje, fotografía y banda sonora excelente, se trata de una película de gran calidad cinematográfica que consiguió nada menos que 9 Oscars estando nominado para 12 estatuillas. Entre los galardones obtenidos destacan los de Mejor Película, Director (Anthony Minghella), Actriz de reparto (Juliette Binoche), Fotografía, Vestuario, Montaje y Banda Sonora (Gabriel Yared). El hecho de estar nominada también por Mejor Actor (Ralph Fiennes) y Mejor Actriz (Kristin Scott Thomas), aunque estos se quedaron sin estatuilla, pone de manifiesto el brillantisimo elenco del film, las interpretaciones son impecables y perfectas, sobresaliendo la de la bella Juliette Binoche con realiza un trabajo inmejorable, realmente emotivo, irradiendo sentimiento, y que consigue que a más de uno se nos salten las lágrimas en algunas escenas.

Podría desvelar algunas de las escenas más especiales y emotivas pero será más gratificante que las descubran ustedes mismos.
Muy recomendable y una de las obras imprescindibles en sus videotecas.


Curiosidades
Ficha técnica

Es una de esas películas que te empuja a que te levantes del asiento y te metas en el papel del propio Rocky

Rocky fue una película que marcó a toda una generación; pasados los sueños truncados de los 60, después de la guerra de Vietnam, el americano medio estaba desubicado, entonces apareció Rocky para inyectarle una buena dosis de moral con esta versión del cuento de la Cenicienta ubicado en un entorno realista y suburbial, magistralmente retratado, que te recordará a la protagonozada en 2005 por Russel Crowe y Rene Zellweger Cinderella Man (Éste último del director Ron Howard es muy recomendable también si no la has visto).

Fue realizada en 1976 y obtuvo 3 Oscars (a la Mejor película, dierctor -para John G. Avildser- y Mejor montaje). La película transcurre en la ciudad de Philadelphia, donde un emigrante italiano protagonizado por Silvester Stallone, se gana la vida como boxeador por unas míseras perras. Cuando su vida parece estar totalmente hundida le llega la oportunidad con la que soñaba, combatir con el campeón mundial Apolo Greed por el título. La película narra la vida del potro italiano en dicha ciudad norteamericana y su preparación para el gran combate. Rocky es además todo corazón y además de luchar y tirar adelante, busca amar y ser amado por su princesa de barrio, la dulce Adrian (Talia Shire).

Transmite emoción como pocas, las interpretaciones de todos los actores son fantásticas, Bill Conti hizo su mejor banda sonora, destacando el tema gonna fly now, que pasó a convertirse en la insignia de la película al acompañar la escena en la que Rocky Balboa sube corriendo las escaleras del museo de Philadelphia, escena que pasaría a los anales de la historia del cine.

En esta producción Stallone, además de encarnar el papel protagonista, fue el responsable del guión, lo que le convertió en una estrella de la noche a la mañana.


Algunas curiosidades
Ficha técnica y otros enlaces interesantes

"...la vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar..."

Todo ternura, un canto a la honestidad, el honor y el amor. El labio de Bubba, el tartamudeo de Forrest, las piernas amputadas del teniente Dan, los colocones de Jenny, la enfermedad de la madre de Forrest... Todos "imperfectos" para componer una alegoría al optimismo y la superación. Un repaso a la historia más reciente de los Estados Unidos desde los ojos del que, aunque en apariencia es un hombre adulto, en su interior sigue siendo un niño.

Forrest es un chico con cierto retraso mental y dificultades motoras que consigue superarse a sí mismo y convertirse en una estrella del futbol americano, en un héroe de guerra en Vietnam e incluso en un campeón de ping-pong, llegando a codearse con el mismísimo John Lennon o John F. Kennedy. Aun siendo objeto del clamor popular su único deseo es estar en los brazos de Jenny, una joven marcada por la desgracia y que se convertiría en su primer y verdadero amor.

Se trata de una película que auna en dosis razonables y perfectamente equilibradas diferentes géneros: comedia, bélico y drama, en la que se subyace una crítica social de la que nadie se libra: la excesiva importancia sobre los resultados academicos que otorgan las universidades norteamericanas a los estudiantes con buenas aptitudes para el deporte, el hecho de que un retrasado sea el soldado perfecto por no preguntarse ni rebatir nada, el afán de los presidentes del gobierno por salir en la foto mientras sus soldados mueren a millares a miles de kilómetros, las contradicciones del mundo hippie, personas pacifistas, capaces de unir sus fuerzas para luchar contra el horror de la guerra pero que llevadas por el furor de las drogas se convierten en personas desarraigadas e incluso violentas...

De gran calidad en los efectos especiales así como en la fotografía y en la banda sonora repleta de grandes clásicos. En cuanto a los actores las interpretaciones de todos ellos son inolvidables, destacando las de Gary Sinise (como el teniente Dan Tailor) y sobre todo, la de Tom Hanks en el papel protagonista , de enorme emotividad y ternura. Un acierto fue también fusionar imágenes de personalidades influyentes de aquella época con las del propio Forrest interaccionando y simulando que éstas participaban también en la película.

Con esta adaptación de la obra homónima de Wiston Groom, Robert Zemeckis realizó una de sus mejoes películas por la que obtuvo 13 nominaciones, de las cuales ganó 6: mejor película, director, actor (Tom Hanks), montaje, guión adaptado y efectos especiales.


Algunas curiosidades
Ficha técnica

"Mi nombre es Máximo Décimo Merilio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra"

Pese que algunos se empeñen en negarlo estamos ante un clásico del cine de todos los tiempos. Con ésta, Ridley Scott se pone al nivel de sus alabadas Blade Runner y Alien, el octavo pasajero con esta soberbia y vibrante cinta que volvió a recuperar la épica para el cine (después de Braveheart)

Esta trágica e impresionante historia tiene todos los ingredientes para permanecer en la memoria cinéfila del espectador: el definido personaje principal encarnado por un consumadísimo Russel Crowe es el eje central en una historia ambientada en la época de mayor apogeo de Roma en la que tiene cabida la violencia, la épica, el honor y una historia digna de una tragedia shackespeariana.
La elección del elenco de actores no puede ser más acertada. El papel de general valiente, honorable y amante de su familia convertido a esclavo, que más tarde se convierte en gladiador para terminar desafiando a todo un Imperio, le va como anillo al dedo a Crowe, así como el de Comodo, el ambicioso y engreido hijo del emperador, a Joaquin Phoenix , sin duda uno de los antágonistas más carismáticos de la historia del cine. Ambas interpretaciones magistrales que les valieron el Oscar al primero y que catapultó a la fama al segundo.

Ridley Scott nos deslumbra con su "poder visual" (tan característico de todas sus películas), una magnifica recreación de la época (el coliseo, sin palabras), la espectacular batalla inicial (con un comienzo así nada puede fallar), la gran fotografía, paisajes, efectos, la memorable banda sonora de Hans Zimmer(una de las mejores de los últimos tiempos), las escenas dentro del circo romano, son como una ventana en el tiempo, las contundentes frases lapidarias como la que encabeza el articulo... Insuperable. Además de los aspectos técnicos la historia que lleva detras, aunque algunos comenten que es plana, vacía, en mi opinión tiene un gran trasfondo y está perfectamente narrada con unos dialogos difíciles de olvidar que retratan a la perfección a cada uno de los personajes.

En definitiva, acción, espectacularidad, emotividad, grandes interpretaciones y gran historia épica.


Curiosidades
Ficha técnica

El drama de un hombre apacible y la tragedia de un continente olvidado y explotado

Arriesgada y emocionante, dura como la realidad que muestra, Meirelles ratifica su talento tras Ciudad de Dios (2002)con esta adaptación de la novela homónima de John Le Carrè (muy recomendable además del film). Sin duda una de las propuestas más arriesgadas y notables de los últimos años. Meirelles no se queda en una simple denuncia sino que, con una elegancia y un profesionalismo muy evidentes, nos cuenta una buena historia llena de suspense latente, sin obviar las cuotas de romance y emoción. Cabe aclarar que la dureza e impacto del film no son nada gratuitos sino que están concebidos para reforzar la impecable trama.

La película hace una interesante descripción de la penosa situación en que vive Árica, un continente olvidado en el que la población vive en condiciones de flagrante miseria.
Se expone además, una trama oscura de intereses multinacionles y complicidades de gran nivel, que más allá de los detalles, retrata las tentaciones de los poderosos por explotar a los débiles.
La obra incluye una historia de amor muy singular, que une a dos personaliddes contrapuestas. Tras la muerte de uno de los cónyujes, el otro asume la doble tarea de restaurar el buen nombre y concluir la labor que emprendía el ser querido ausente. Así, el relato no renuncia a ninguna de las facetas de la novela, combinando romance, drama personal, tragedia colectiva, denuncia, intriga y thriller.

En cuanto a los aspectos técnicos destacar la música de español Alberto Iglesias (nominada a un Oscar), que con instrumentos aborígenes y canciones tribales consigue dearrolar pasajes de gran dramatismo y exaltación de África. Por otro lado la fotografía es excelente destacando unos travellings aéreos espectaculares. También llama la atención un empleo del color muy sugestiva, siendo los verdes los predominantes en el mundo de Justin (Ralph Fiennes), su jardín, Inglaterra, proporcionando la sensación de apacibilidad y los rojos intensos para el mundo de Tessa (Rachel Weisz), África, la lucha vibrante, el conflicto.
En cuanto al trabajo de los protagónicos, simplemente excelente, Ralph Fiennes (un actor de gran calidad y de los más destacables de los últimos tiempos) le confiere increibles matices y credibilidad a su complicado personaje, por otro lado Rachel Weisz es todo naturalidad, encanto y vitalidad (merecedora sin duda del Oscar) y por último la de Denny Huston como Sandy destaca por su versatilidad.

Una narración con destellos de gran calidad que no se pueden perder.


Más información (ficha técnica, críticas, enlaces de interés...)

"...este mensaje se autodestruirá en cinco segundos: 5, 4, 3, 2, ......"

Endiabladamente divertida, esta adaptación de una serie de los sesenta se ha convertido en una de las mejores película de acción de los 90. Mantiene el suspense desde el primer minuto hasta el último, con un reparto encabezado por Tom Cruise en el papel de Ethan Hunt, gracias a un buen guión y una soberbia dirección a cargo de Brian de Palma.

La película esta cargada de acción de primer nivel, aunque en ocasiones el espectador se siente desconcertado con el guión. La adaptación del genial director (que tiene a sus espaldas títulos como Los Intocables de Elliot Ness o Scarface) es una producción en la que un grupo de espías que trabajan para el gobierno de los EEUU se ven implicados en una trama que comienza con la misión de evitar la venta de un disco robado que contiene información secreta de vital importancia, y concluye con el asesinato de todos sus miembros exceptuando a Ethan Hunt (Tom Cruise), el único superviviente, que intentará esclarecer lo ocurrido y vengar a sus compañeros.

La película está acompañada de la banda sonora original de la serie, realmente fantástica y que ha quedado grabada en la mente de todos, y esto sumado a una gran carga de acción consiguen embaucar a los espectadores.

En cuanto a las interpretaciones, destacar las actuaciones de Jean Reno, Jon Voigh y Ving Rhames, aunque en general el reparto es bastante bueno. Con respecto a Tom Cruiseen el papel protagonista, a pesar de que se suele infravalorar su trabajo y más ultimente por sus excentricidades, es un actor por el que siento cierta predilección. Puede que no tenga la calidad de grandes como Robert De Niro, Al Paccino... pero consigue que disfrute viendo cada una de sus películas, ya sea las que protagoniza o, como nos tiene más acostumbrados ultimamente, las que protagoniza y/o produce. Desde aquí quiero por tanto tirar una lanza a favor de Tom Cruise, para que no sólo se le considere una cara bonita, o un loco excentrico, y se le reconozca su talento, porque quizás sus interpretaciones no son las mejores de todos los tiempos, pero consigue que todo lo que toca se convierta en taquillazo y tantos millones de espectadores no pueden equivocarse.

Te la recomiendo, seguro que no te aburrirás.


Ficha técnica

Más allá del deber, está la lealtad.

Para continuar con la temática de los espías, Spy game es una cinta de suspense y acción trepidante, que explora los recovecos y cambios que sufrió de 1975 a 1991 la maltrecha CIA, omnipresente en todas las partes del mundo y propiciadora de varios conflictos bélicos.

La película narra como un veterano agente de la CIA (Nathan Muir -o lo que es lo mismo Robert Redford-), a falta de un día para su jubilación recibe la noticia de que, quien es su día fue su pupilo, el agente Tom "Boy Sccout" Bishop (Brad Pitt), está hecho preso en una cárcel china acusado de espionaje, estando prevista su ejecución en 24 horas. Temiendo un incidente de alcance internacional entre las dos superpotencias, la CIA decide no actuar y Muir deberá hallar el modo de burlar a la Agencia a la que a pertenecido durante tantos años mientras batalla por conseguir más detalles sobre la situación de Bishop. Paralelamente, desde la CIA se intenta recabar más información sobre el pasado del chico, esto es narrado por Muir a través de abundantes flashbacks que proporcionan a la cinta ritmo ágil, tensión y garra. Por lo tanto la acción discurre en dos tramas de forma paralela, los intentos de Muir por rescatar a Bishop, y los flashbacks sobre el entrenamiento de éste hasta convertirse en un espía de primer nivel (ésta última no le permitirá siquiera parpadear).

Está ambientada en la Alemania dividida por la guerra fría y especialmente en el Beirut de la Guerra Civil, donde se producen algunas de las secuencias más espectaculares y realistas (los efectos son increibles). Aparte de esto, tanto el montaje como la fotografía son buenísimos, destacando la banda sonora, obra de Harry Gregson Williams, de una tremenda calidad, con composiciones apoteósicas como Explosion & Aftermath.

Tony Scott dirige con veteranía, por algo ya contaba con una larga lista de producciones a sus espaldas, pero sin duda uno de los mayores reclamos del film, aparte del guión y del buen hacer del director es el duelo Redford-Pitt, una gran dosis de talento al margen de la buena facha que ayudó a ambos a catapultarse a la fama. Entre los secundarios destacan principalmente Catherine McCormac y Stephen Dillane.

Un film que te dejará sin respiración.


Curiosidades
Ficha técnica

Un emotivo drama sobre la discriminación y los prejuicios sociales

Gran film sobre una temática polémica, con un prejuicio entonces (incluso actualmente) muy extendido: la hosexualidad y el SIDA; y además en un contexto que se da mucho, el miedo y el desconocimiento sobre el SIDA y la exclusión social que provoca.

Creo que si bien el tratamiento de la temática no es para nada fácil, la película logra ser efectiva en la transmisión de un mensaje a favor de aceptar o integrar al otro que tiene dificultades o que posee determinadas características, aunque en mi opinión, en ocasiones se cae en una exageración burda en la situación que plantea, con los fines prácticos de demostrar cuánta hipocresía puede llegar a haber en este tema. Por otro lado creo que el mensaje moralista deja sus huellas en la transformación del personaje que interpreta Denzel Washington. Considero que es el punto crucial y el efecto deseado que se quiere lograr en el público.

El film narra como Andrew Beckett (Tom Hanks), un prestigioso abogado perteneciente a uno de los mejores bufetes de Filadelfia, es despedido al conocer los direcivos del lugar donde trabaja que a contraido el SIDA y que es homosexual. A partir de ahí comenzará un juicio por despido improcedente, para lo cual Andrew recurre a un abogado mediático llamado Joe Miller (Denzel Washington), mientras lucha contra su enfermadad con el apoyo incondicional de su pareja (Antonio Banderas) que se mantendrá siempre en un segundo plano.(No hay que olvidar que con este papel se le abrieron las puertas de Hollywood a nuestro malagueño más internacional)

La actuación de Hanks, la de un hombre corriente, sin connotaciones extrañas, amarenamientos ni promiscuidades, la de un hombre enfermo luchando por un poco de tolerancia, le valió un Oscar, mientras que Denzel Washington apuntaba maneras para el galardon con la que, desde mi punto de vista, es una de sus mejores interpretaciones.
Por otro lado Demme, que realiza con esta película un extraordinario trabajo, venía de dirigir El silencio de los corderos, por lo que podemos afirmar que se encontraba en el momento álgido de su carrera, y ésto unido a que la banda sonora es espectacular (destacando Calles de Filadelfia de Bruce Springteen), configuran una emotiva y conmovedora película con un claro llamamiento por la tolerancia.

No se pierdan la escena en la que Hanks explica qué es la ópera a Washington y se anima a cantar un fragmento. Es una de mis preferidas.


Ficha técnica

De mayor quiero ser jefe de la mafia

Brillante, inmejorable, una de las mejores películas de Martin Scorsese y del cine de mafiosos de todos los tiempos (después de El Padrino claro). Se trata de una renovación del cine de gánster de la mano del genial Scorsese, que imprime a la película un estilo sobrio, destacando la gran agilidad narrativa para proporcionar la mayor cantidad de información y detalles sobre los personajes y la trama en dos horas y media que dura la cinta, podríamos afirmar que se trata casi de un documental sobre el mundo de la mafia, su jerarquización y la evolución hasta alcanzar los puestos más importantes. La historia de un hombre que entra a formar parte de la mafia siendo adolescente y termina pagando un alto precio, le sirve como excusa al director para contar tres décadas fundamentales en la historia del crimen organizado y para desarrollar dos de sus temas preferidos, la culpa y la redención.

La película posee un tomo muy realista, deteniendose en los detalles: los chanchullos, los personajes, las ricas situaciones, la violencia (que aparece de forma espontánea). Ésta tiene su máxima representación en una de las escenas más recordadas de la película, en la que Robert De Niro y Joe Pesci matan de una brutal paliza a otro mafioso por una pequeña discusión, hecho que marcará a todos los personajes en el futuro.

Otro rasgo característico de Scorsese y de manifiesto en esta obra es su maestría en el manejo de la cámara, la experimentación on todo tipo de encuadres, los primeros planos, la relentización y detención de la imagen, los saltos temporales, la voz en off... todo para narrar la historia con crudeza y veracidad, no desprovista de dosis de humor negro (como la escena en la que los protagonistas bromean sobre el cadáver que guardan en el maletero, mientras cenan en la casa de la madre de uno de ellos), y con un comienzo y un final a cada cuál más chocante.

Las interpretaciones son memorables: Ray Liotta, Joe Pesci (al que Scorsese saca todo su jugo y que le valió el Oscar al Mejor Actor Secundario), Paul Sorvino, Lorraine Bracco... pero se quedan en simples testigos de la interpretación de Robert De Niro que interpreta al mafioso irlandes Jimmy Conway, merecedor de ser recordado como uno de los mejores personajes mafiosos de la historia del cine, sus gestos, su tono de voz, sus estallidos de violencia...al nivel de la interpretación de Vito Corleone en El Padrino II. Insuperable.

En íntinma relación con ésta se encuentra Casino, también de Scorsese, con la que, además de dos protagonistas, comparte muchos planteamientos. Muy recomendable.


Ficha técnica y crítica

Tarantino en estado puro

No hay que ser un experto para darse cuenta que Tarantino ha sido un revolucionario en esto de hacer cine, y es que tiene la extraña cualidad de hacerse respetar entre incondicionales y retractores, y a nadie se le escapa que con esta cinta estamos ante una de las obras maestras del cine contemporáneo.

Con una mente pop, moderna, sádica y gamberra, Tarantino es capaz de dotar a sus películas de un gran carisma, que las convierte en inolvidables para el espectador y en imprescindibles para los amantes del séptimo arte por su gran genialidad. Por supuesto este es el caso de Pulp Fiction, que con un guión endiablado, se nos hace irrestible aprendernos sus diálogos y bailar al son de Travolta y Thurman. Una película soberbia y redonda en todos los aspectos, y es que ¿cabe esperar menos del genial Tarantino?

Todo en esta película es sobresaliente: el guión (de lo mejor que he visto en los últimos años ya que nos tienen acostumbrados a remakes, adaptaciones de comics, best-sellers, historias reales... como si hubiera un vacío de creatividad en el sector, lo que es realmente preocupante), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora... La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto oscuro significado de algunos elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín se la dejo a ustedes. Me parecen simples cebos que dejó Tarantino para que el espectador se debanara los sesos, para que fuera objeto de discusión y para que el espectador se implique de lleno en la historia proporcionandole nuevos matices. No hay que tener mucha idea de marketing para darse cuenta que se trata de una maniobra publicitaria perfecta, con el boca a boca la difusión de su obra va más allá de las millonarias promociones cinematográficas y con ésto se consigue que el espectador se meta de lleno en la historia y la disfrute hasta el último minuto. Creo que aún debe llorar de la risa cuando alguien le pregunta por la tirita de Marsellus Wallace. Sin duda Tarantino es un innovador y con su labor ha enriquecido el cine moderno como ninguno. Es un genio.
Yo prefiero quedarme con las centenares de escenas rodadas al milímetro, con los sublimes ganchos entre historias, con su gusto por el cine negro, con la realidad irreal de sus diálogos, con su capacidad de mitificar y desmitificar a golpe de guión, con sus bandas sonoras y el elenco de actores que propone.

En cuanto a la banda sonora, se cree que la elige antes incluso de empezar a rodar y siempre se implica en persona en esta labor. Parece evidente por tanto que es de vital importancia para el director y encaja como piezas perfectas de un gran puzzle dentro de la acción. Además se arriesga con temas pop y muy actuales, renovando grandes clásicos (no se pierdan la escena del baile Travolta-Thurman porque cuando vuelvan a escuchar esa melodía no van a poder evitar reproducir el baile de los protagonistas).
Por otro lado las interpretaciones son grandiosas, destacando un regordete John Travolta (Vicent) que en ésta realiza una de sus mejores interpretaciones (y que le sirvió para volver a la gran pantalla después de unos años de olvido), acompañado por un consumadísimo Samuel L.Jackson (Jules) al que éste papel le vino como anillo al dedo, un Bruce Willis muy cómodo interpretando a Butch, el policía, y la que se convertiría en musa del director, la camaleónica y provocadora Uma Thurman (como Mia, la novia del jefe), también brillantísima.

Una película que no les dejará indiferentes.


Curiosidades (no se pierdan este enlace)
Ficha técnica