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Al mas puro estilo gibsoniano

La nueva película de Mel Gibson que se estrena el próximo 19 de Enero de este mismo mes, es una película al mas puro estilo gibsoniano, una pelicula en la que el sello Gibson esta plasmado fielmente, en estos tiempos en los que el cine deja de lado a grandes maestros del séptimo arte por su visión de la misma, Gibson se convierte en esa raza de personas en peligro de extinción dentro del mundo de Hollywood.
La filmación de la película adquiere un sentido artístico y visible, realmente bello, tras las cámaras es un fiero y muestra su furia mastodontica, similaraes a las pirámides de la cultura o sociedad maya.
Mas que una reconstrucción de la historia de la sociedad extinguida de la antigua civilización americana, Gibson nos muestra a una cultura llena de ritos y con poderes que ellos eran incapaces de comprender, el abismal poder de la misma en la zona y sus habitantes. Es una visión realmente hermosa y no exenta de violencia, es una mezcla de la brutal y a la vez estremecedora Pasión de Cristo, con la de un héroe como William Walllace en Braveheart, pero sin conseguir grandes gestas como el escocés interpretado por Mel.
Para los entendidos del plano y el movimiento de cámaras, se van a quedar absortos según los comentarios que he recibido, hay que tener especial atención al final de la película y a la bendición.
En definitiva, un nuevo éxito para Mel Gibson, que con cuatro películas en su haber, se ha convertido en uno de los directores mas grandes del séptimo arte.

El fin de la trilogía del destino

Alejandro González Iñarrritu cierra su trilogía sobre el destino con esta película que tiene en su reparto a Brad Pitt y Cate Blanchett y se rodó en tres continentes y cuatro idiomas.
Amores perros, 21 gramos y ahora Babel. Tres películas del mejicano Alejandro González Iñarrritu que forman una potente trilogía sobre las manos invisibles que guían el destino de las personas. Historias sobre la interconexión que en el caso de Babel comprende un lienzo mucho más grande desde el punto de vista emocional, intelectual y geográfico.
“La única razón por la que estas tres películas pueden considerarse una trilogía, aparte de tener una estructura parcialmente coincidente, es porque, al fin y al cabo, hablan de padres e hijos de una forma muy intimista”, según el director.
El film narra cuatro fascinantes historias que transcurren en puntos muy alejados del planeta (Marruecos, Méjico y Japón), pero que de algún modo están unidos (tanto el titulo de la película como la propia historia, evocan el viejo concepto de la torre de Babel). Todo empieza a partir de un hecho trivial- un turista olvida un rifle de caza en Marruecos- que desencadenara el resto de las acciones. La película se rodó durante un año entero y esta protagonizado por un reparto multilingüe encabezado por las estrellas Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal (Amores Perros) y un grupo de actores no profesionales.
Tres destinos, Iñarritu y su fiel colaborador, el guionista y director Guillermo Arriaga, decidieron concluir la trilogía que habían empezado con Amores perros con una película dividida en tres historias: la primera sobre una pareja estadounidense que lucha por sobrevivir tras un trágico incidente en Marruecos; la de una niñera mejicana que trabaja para una rica familia californiana; y la de un padre y su hija sorda en la inmensa urbe de Tokio.

Vida y filmografía de una de las mejores actrices de Europa, Claudia Cardinale

Claudia Cardinale nació el 15 de abril de 1939 en la ciudad tunecina de Tunis. Su padre procedía de Sicilia y su madre tenia ascendencia italiana y francesa, lo que dejo en ella unos marcados rasgos mediterráneos. Creció en el seno de una familia numerosa de nueve hermanos.

Su largo pelo negro, su impresionante físico y unas medidas casi perfectas ya de adulta fueron el detonante para que iniciara su carrera en el mundo del cine. Con apenas 17 años gano un concurso de belleza. Parte del premio era un viaje al Festival de Cine de Venecia. Allí los productores vieron a la preciosa muchacha y no la dejaron escapar.

Claudia fue una joven muy reservada. Sin embargo, este mito erótico del cine nunca se considero ni se comporto como una diva. Supo separa su vida privada del mundo del celuloide.

Pero su belleza no lo fue todo. La joven Claudia quería triunfar en el mundo del cine. Estudio idiomas y se matriculo en el Centro Sperimentale de Roma para aprender interpretación. Al año siguiente, en 1958, debutaba een el cine.

Cuando tenia 18 años, tuvo su primer hijo, se rumorea que el niño fue producto de una violación. La joven actriz que empezaba en el mundillo del cine firmo un contrato que le obligaba a ocultarlo todo, y engaño a su hijo, convenciéndole de que era su hermano menor, la mentira se mantuvo hasta que el pequeño cumplió los 19.

Con 28 años se caso en Atlanta con el productor cinematográfico Franco Cristaldi, que entonces tenia 43 años. El matrimonio duro nueve años. Tras algún que otro escarceo amoroso con Andy Williams, a finales de esa década, volvió a casarse esta vez con Pasquale Squitieri, de origen Napolitano, y que había tenido problemas con la justicia y la prensa rosa.

Se ha llegado a decir que tuvo una aventura romántica con Jacques Chirac, actual presidente de Francia, cosa que la actriz ha negado siempre.

Con Squitieri tuvo, en 1979, a una hija a la que le puso su nombre. La hija no siguió los pasos de la madre, estudio historia del arte en la Sorbona y le encanta escribir.

Un año antes de tener a Claudia, curiosamente, la actriz fue abuela por el nacimiento de su nieta Lucile.

Palmares

El reconocimiento de esta genial actriz se transmitió a través de premios en su país, ya que nunca estuvo nominada a un oscar o a los globos de oro. Fuera de Italia la actriz recogió en el año 2002 el Oso Honorífico en el Festival de Berlín, por su dilatada carrera, al igual que en 1990 donde gano otro galardón por Atto di dolore.

La presencia de la actriz tunecina en los grandes festivales se completa en Venecia, donde en 1993 recogió el León de Oro en reconocimiento a toda su carrera. Nueve años antes, en 1984, consiguió el Premio Passinetti a la mejor actriz, además de dos premios honoríficos en el festival David di Donatello.

El Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos le otorgo el premio en tres ocasiones por La chica del Bube, La piel y por Clarrrettta. En el año 2000 esta misma asociación le concedió un nuevo reconocimiento a toda su carrera.



Filmografía completa:

Mi enemigo íntimo (1999)
El desierto de fuego (1997)
Un verano en La Goulette (1995)
El hijo de la Pantera Rosa (1993)
El regalo (1982)
Evasión en Atenea (1979)
El arma (1978)
Jesús de Nazareth (1977)
La tienda roja (1971)
Bello, honesto, emigrado a Australia quiere casarse con chic (1971)
La audiencia (1971)
Las petroleras (1971)
Los héroes están muertos (1968)
El día de la lechuza (1968)
Hasta que Llegó su hora (1968)
No hagan olas (1967)
Las cuatro brujas (1966)
Mando perdido (Los centuriones) (1966)
Los profesionales (1966)
Sandra (1965)
Misión secreta (1965)
La ragazza di Bube (1964)
La pantera rosa (1964)
El fabuloso mundo del circo (1964)
Ocho y medio (1963)
El gatopardo (1963)
El bello Antonio (1961)
La viaccia (1961)
La chica con la maleta (1961)
La chica de la maleta (1961)
Rufufú da el golpe (1959)
Tres extranjeros en Roma (1958)

Globos de Oro



Se inicia la carrera hacia los oscars

La prestigiosa asociación de la prensa de Hollywood, capitaneada por Philip Berk, anuncio los candidatos para obtener este prestigioso premio en su 64ª edición. Lo más relevante de la misma es la buena marcha de Babel con 7 nominaciones y de Infiltrados con 6, los dos máximos aspirantes para convertirse en la cinta con mas galardones de la edición. Nuestro cine, también esta de enhorabuena, por que Pedro Almodóvar ha sido nominado por Volver, en mejor película extranjera y la excelente actuación de Penélope Cruz, ha hecho que los críticos la incluyan en la lista de candidatas a la mejor actriz de reparto.

Son muchas las películas nominadas y muchas de ellas realmente buenas y sorprendentes, esta es la lista de nominados.

Mejor película (drama)
Babel, de Alejandro González Iñarritu
Bobby, de Emilio Estévez
Infiltrados, de Martin Scorsese
Little children, de Todd Field
The queen, de Stephen Frears

Mejor actriz (drama)
Maggie Gyllenhaal, por Sherrybaby
Helen Mirren, por The queen
Kate Winslet, por Little children
Penélope Cruz, por Volver
Judi Dench, por Notes on a scandal

Mejor actor (drama)
Leonardo DiCaprio, por Blood diamond
Leonardo DiCaprio, por Infiltrados
Peter O'Toole, por Venus
Will Smith, por The pursuit of happyness
Forest Whitaker, por The last king of Scotland

Mejor película (musical o comedia)
Borat, de Larry Charles
El diablo viste de Prada, de David Frankel
Dreamgirls, de Bill Condon
Pequeña Miss Sunshine, de Jonathan Dayton & Valerie Faris
Gracias por fumar, de Jason Reitman

Mejor actriz (musical o comedia)
Annette Bening, por Running with scissors
Toni Collette, por Pequeña Miss Sunshine
Beyonce Knowles, por Dreamgirls
Meryl Streep, por El diablo viste de Prada
Renee Zellweger, por Miss Potter

Mejor actor (musical o comedia)
Sacha Baron Cohen, por Borat
Johnny Depp, por Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto
Aaron Eckhart, por Gracias por fumar
Chiwetel Ejiofor, por Pisando fuerte (Kinky boots)
Will Ferrell, por Stranger tha fiction

Mejor película de animación
Cars, de John Lasseter & Joe Ranft
Happy feet, rompiendo el hielo, de George Miller
Monster house, de Gil Kenan

Mejor película en lengua extranjera
Apocalypto, de Mel Gibson (USA)
Letters from Iwo Jima, de Clint Eastwood (USA, Japón)
The lives of others, de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)
El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro (México)
Volver, de Pedro Almodóvar (España)

Mejor actriz de reparto
Adriana Barraza, por Babel
Cate Blanchett, por Notes on a scandal
Emily Blunt, por El diablo viste de Prada
Jennifer Hudson, por Dreamgirls
Rinko Kikuchi, por Babel

Mejor actor de reparto
Ben Affleck, por Hollywoodland
Eddie Murphy, por Dreamgirls
Jack Nicholson, por Infiltrados
Brad Pitt, por Babel
Mark Wahlberg, por Infiltrados

Mejor director
Clint Eastwood, por Banderas de nuestros padres
Clint Eastwood, por Letters from Iwo Jima
Stephen Frears, por The queen
Alejandro González Iñarritu, por Babel
Martin Scorsese, por Infiltrados

Mejor guión
Guillermo Arriaga, por Babel
Todd Field & Tom Perrotta, por Little children
Patrick Marber, por Notes on a scandal
William Monahan, por Infiltrados
Peter Morgan, por The queen

Mejor banda sonora
Alexandre Desplat, por The painted devil
Clint Mansell, por The fountain
Gustavo Santaolalla, por Babel
Carlo Siliotto, por Nomad
Hans Zimmer, por El código Da Vinci

Mejor canción
A father's way (música de Seal & Christopher Bruce, letra de Seal), de The pursuit of happyness
Listen (música y letra de Henry Krieger, Anne Preven, Scott Cutler & Beyonce Knowles), de Dreamgirls
Never gonna brak my faith (música y letra de Bryan Adams, Eliot Kennedy & Andrea Remanda), de Bobby
The song of the heart (música y letra de Prince Rogers Nelson), de Happy feet, rompiendo el hielo
Try not to remember (música y letra de Sheryl Crow), de Home of the brave

El primer western moderno y de calidad

Esta película esta considerada como el primer western moderno. Hasta 1939, el western era un género puramente lúdico, que se surtía de pequeñas historias con la temática del bueno y del malo.

Las estrellas del género eran Tom Mix, Gene Autry y Hopalong Cassidy. Pero en 1939 las cosas empiezan a cambiar. Presagio de ello fue Dodge City, de Michael Curtiz, director de la inolvidable Casablanca.

Pero, ¿Por qué considerar a la diligencia el primer western moderno? La primera razón es la cuidada dirección de Jonh Ford. En 1939 era ya un director experimentado, que había firmado grandes películas como El delator o Maria Estuardo, además, el western no era algo nuevo para el, por que en 1924 rodó El caballo de hierro, antecedente de la Diligencia. El director rodó de forma impecable las persecuciones de los indios y dosifico la acción con un buen ritmo narrativo. La segunda razón, la introducción de fondo psicológico en los personajes, que pasan de ser simples marionetas a héroes o villanos con sus propios miedos, traumas y coraje. El guionista Dudley Nichols, colaborador de Ford en repetidas ocasiones, supo dar fondo a esos personajes: que desarrollan tensiones dentro de la diligencia.

Ford los coloca en una situación extrema y eso hizo aflorar sus lados mas oscuras, donde los héroes se convierten en viles cobardes y los malos en héroes con buen corazón.

Numerosos fueron los hijos bastardos de esta película, que vieron como el Western inteligente también era rentable. La película no empieza con el típico ataque Indio, empieza con una visión de la zona desértica y con un hábil traveling de izquierdas sigue a la comandancia que cabalgo con sus caballos, a la vez que se ven junto a la cámara a unos indios en lo alto de la montaña, lo que provoca que sientas que la persona que esta viendo la película sea un indio que sigue a la diligencia con su mirada, técnica utilizada y imitada en cientos de películas del genero.

La película volvió a colocar a Ford en la cúspide del cine, obtuvo una nominación y se descubrió a uno de los actores más grandes de la historia del cine, John Wayne.

Noticia

Sábado 13 de enero de 20007

El famoso productor italiano, esposo de la bellísima Sofia Loren. Ha fallecido a los 94 años de edad en la madrugada del miércoles en la ciudad de Ginebra.
Los restos del actor se han enterrado en su ciudad natal, Magenta, al funeral asistieron su esposa acompañado de sus dos hijos, Carlo Jr. y Edoardo y los dos hijos del fallecido Ponti en su matrimonio con Giuliana Fiastri, Alex y Guendalina.
Además de su familia, asistieron otros ilustres del mudo del cine y de la alta sociedad italiana, como Giorgio Arman.
El genial productor italiano produjo algunas de los filmes más inolvidables de la historia del cine, como “Doctor Zhivago”, de David Lean, o “Matrimonio a la italiana”, de Vittorio de Sica.
Se rompe una de las parejas mas emblemáticas del mundo del cine, estos dos grandes cineastas se conocieron en los años 50 y contrajeron matrimonio en 1957, pero su unión fue anulada por las autoridades italianas, y en 19666 se volvieron a casar en un poblado cercano a Paris, iniciándose una larga historia de amor que duro mas de 20 años.
Ponti fue el principal valedor de Sofia Loren en Holllywood, convirtiéndola en un sex-symbol para una generación y seguramente en la mejor actriz europea de todos los tiempos.
La vida de Carlo Ponti estuvo marcada por distintos procesos judiciales en su país de origen por delitos económicos.
Desde aquí queremos mandarte un mensaje de agradecimiento por haber hacho de nuestra vida un sueño de aventuras y alegrías con tus películas.

Filmografia de Conti como productor

Ulises. (1954) Ulisse. De Mario Camerini
Strada, La. (1954) La Strada. De Federico Fellini
Orquídea negra. (1958) The Black Orchid. De Martin Ritt
Escándalo en la corte. (1960) A Breath of Scandal. De Michael Curtiz
Pistolero de Cheyenne, El. (1960) Heller in Pink Tights. De George Cukor
Dos mujeres. (1961) La ciociara. De Vittorio De Sica
Lola. (1961) Lola. De Jacques Demy
Boccaccio ’70. (1962) Boccaccio ’70. De Vittorio De Sica
Isla de Arturo, La. (1962) L’isola di Arturo. De Damiano Damiani
Desprecio, El. (1963) Le mépris. De Jean-Luc Godard
Se acabó el negocio. (1963) La donna scimmia. De Marco Ferreri
Ayer, hoy y mañana. (1963) Ieri, oggi, domani. De Vittorio De Sica
Matrimonio a la italiana. (1964) Matrimonio all’italiana. De Vittorio De Sica
Lady L. (1965) Lady L. De Peter Ustinov
Operación Crossbow. (1965) Operation Crossbow. De Michael Anderson
Casanova ’70. (1965) Casanova ’70. De Mario Monicelli
Víctima número diez, La. (1965) La decima vittima. De Elio Petri
Doctor Zhivago. (1965) Doctor Zhivago. De David Lean
Blowup. Deseo de una mañana de verano. (1966) Blowup. De Michelangelo Antonioni
Siempre hay una mujer. (1967) C’era una volta.... De Francesco Rosi
Ragazza e il generale, La. (1967) Ragazza e il generale, La. De Pasquale Festa Campanile
¡Al fuego, bomberos!. (1967) Horí, má panenko. De Milos Forman
Hora 25, La. (1967) La vingt-cinquième heure. De Henri Verneuil
Zabriskie Point. (1970) Zabriskie Point. De Michelangelo Antonioni
Girasoles, Los. (1970) I girasoli. De Vittorio De Sica
Blanco, rojo y.... (1971) Bianco, rosso e.... De Alberto Lattuada
Mujer del cura, La. (1971) La moglie del prete. De Dino Risi
Mortadela. (1971) La mortadella. De Mario Monicelli
¿Qué?. (1973) What?. De Roman Polanski
Torso. (1973) I corpi presentano tracce di violenza carnale. De Sergio Martino
Flesh for Frankenstein. (1973) Flesh for Frankenstein. De Paul Morrissey
Breve encuentro. (1974) Brief Encounter. De Alan Bridges
Reportero, El. (1975) Professione: reporter. De Michelangelo Antonioni
Gente de respeto. (1975) Gente di rispetto. De Luigi Zampa
Locos del oro negro, Los. (1975) Cipolla Colt. De Enzo G. Castellari
Enfermera, La. (1975) L’infermiera. De Nello Rossati
Puente de Casandra, El. (1976) The Cassandra Crossing. De George P. Cosmatos
Jornada particular, Una. (1977) Una giornata particolare. De Ettore Scola
Tres amantes de Aurora, Los. (1984) Qualcosa di biondo. De Maurizio Ponzi

Tal vez, la mejor película de Hitchcock

La II guerra mundial ha terminado y el astuto Hitchcock decide componer una historia de amor con espías y nazis de lo mas sanguinario de por medio. El espía norteamericano Devlin( Cary Grant) y su jefe deciden utilizar los encantos de Alece Huberman (Ingrid Bergman), hija de un simpatizante alemán condenado a prisión en Estados Unidos, para desmantelar una organización de nazis afincada en Reino de Janeiro, de la que forma parte un antiguo pretendiente de Alice.

El director ya llevaba algunos años en América cuando rodó encadenados. Su impresionante carrera en Gran Bretaña, con grandes películas a sus espaldas, hizo que a su llegada a EEUU ya fuera un director consagrado.

Cuando rodó Encadenados era un director consolidado, de enorme fama, y contó con dos de los actores más taquilleros del momento: Cary Grant, el galán más simpático de Holllywood, e Ingrid Bergman, una de las actrices más bellas de la historia del cine.

Hitchcock vuelve a utilizar el Mc Guffin, recurso que coloca al espectador al lado de los protagonistas, personajes que son perseguidos por los malos y pasan mil aventuras, todo sin que nadie llegue a saber por que demonios es tan importante los elementos desencadenantes de la acción. El ejemplo mas claro de esta técnica se ve en 39 Escalones o Con la muerte en los talones, donde los protagonistas son perseguidos, pero el espectador no llega a saber por que es tan importante el secreto que conocen.

Encadenados la mejor película de Hitchcock según Francois Trufffaut, es mas que una simple historia al estilo del comic de tintín. La relación de los dos personajes desborda la pantalla, son dos enamorados en un ambiente hostil, donde deberán esconder su amor para poder sobrevivir.

Mención aparte merece el papel de Claude Rains, el malvado Alex en la película, un personaje muy bien escrito y magníficamente interpretado. Un malvado capaz tanto de ordenar ejecuciones como de acudir tembloroso en ayuda de su madre.

Reportaje

Voy a romper con la temática del blog, por que considero que el arte es una de las facetas que todos los niños deben desarrollar, por eso, os presento este amplio reportaje que va a informar a los mas pequeños de una actividad que pueden realizar junto a su padres. Aparcar el cine por un día e ir al museo.


“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”
Pablo Picasso

Descubrir el arte y sus autores, asistir a una representación teatral, realizar sus propias creaciones y encontrar la inspiración trabajando, es lo que podemos encontrar en los talleres infantiles y programas para familias del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Este año la propuesta es el “Taller del color”. Un programa que gira entorno a grandes artistas contemporáneos de la segunda mitad del siglo XX pero todos ellos con una característica en común: su interés por las posibilidades que ofrece el color y sus distintas técnicas.

Programa

Los talleres infantiles, que organiza el Servicio Pedagógico del Museo, se desarrollan en sesiones de dos horas de duración, con tres partes diferenciadas. Primero, los niños visitan las obras que selecciona el museo de su colección permanente. Posteriormente, asisten a un espectáculo de luces, color y música basado en las obras vistas y, por último, acceden a un taller, donde los más pequeños podrán utilizar el libro del color que se facilita al inicio de la visita, para colorear con diferentes materiales y técnicas pictóricas.

En el programa para familias, se realizan actividades similares a los talleres infantiles, pero cuenta con la participación de los padres. El Museo dispone de un punto de información específico donde se informa sobre la actividad y “se proporciona material”, como afirma Rebeca París, colaboradora pedagógica del museo. Este material es una utilísima guía en la que se muestra un plano de las salas en las que se ubican las obras que se muestran en ambas visitas, “que son las de la 4ª planta, las más modernas y accesibles”, comenta Rebeca París. Además, se dan algunas pinceladas sobre autores, vocabulario y las obras que se visitan. También se sugieren algunas preguntas que facilita la ayuda para observar con más detenimiento las obras o reflexionar sobre ellas.



Actividades y artistas

Entre los miles de autores que hay en el museo, con sus distintas obras, se escogió a Esteban Vicente, porque fue un artista que vivió gran parte de su vida en el exilio donde se interesó por la relación del color con la luz, a José Guerrero por ser un artista lleno de energía, alegría, ganas de vivir y sobre todo de pintar. A Mark Rothko porque a través de su obra quiere convencernos de
que los cuadros no deberían representar el mundo que vemos con nuestros ojos, sino que deben tener su propia realidad, también a Luis Feito que juega con el color en sus obras. A Alfredo Alcaín, muy interesado en la representación de la naturaleza y por último, a Alex Katz, que piensa que cuanta más superficie de color se pintara, más intenso sería. Son los artistas que acompañan al visitante a lo largo del recorrido.
Con “Sin Título n º 8”, de Esteban Vicente, se inicia el itinerario, que continúa con el “Sur” de José Guerrero, “Untittled”, de Mark Rothko y “N º 179” de Luis Feito. Posteriormente se visita “Cezane Petit-point II”, de Alfredo Alcaín, para terminar con “Gran sonrisa roja” de Alex Katz.

Dirigido a los más pequeños, el programa de talleres infantiles y para familias, es una actividad de iniciación al arte para los menores. “Queremos que haya un diálogo entre el niño y la obra y ser un altavoz de la cultura para los niños”, explica Laura Domingo Vera, del Teatro de la Luna.

Teatro de la Luna

Teatro de la Luna es una compañía profesional de teatro de títeres, que inició su trayectoria en la primavera de 1991 y desde entonces sus propuestas escénicas unen arte, teatro e infancia.

Desde 1994, la compañía diseña y realiza el Programa de Talleres Infantiles y el Programa de Familias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Esta compañía profesional y el servicio pedagógico del Museo Reina Sofía se encargan de seleccionar las obras, con un tema común o profundizando en la creación de un autor. Para el curso escolar 2006-2007 se escogió “El taller del Color, porque es un tema atractivo”, afirma Pablo Martínez, coordinador con Jaime de Mendoza, de los programas públicos del museo del departamento de Educación del Museo Reina Sofía.

Tras una intensa sesión de aprendizaje artístico, los más pequeños disfrutan de un teatro de títeres o de juego de luces, colores o sonidos, que favorecen a que los niños reposen y experimenten sus propias sensaciones. El programa concluye con un taller, donde los niños reflejan con sus dibujos, construcciones... su visión del arte y de las obras que han visto. La parte que mas gusta a los niños, “La parte practica es la que siempre están deseando que llegue, es lo que más les divierte”, afirma Vilidiana Maura, madre asistente a la actividad del museo, junto a sus hijas.

Cómo participar

Los centros escolares se dirigen a las oficinas del servicio pedagógico del Museo para participar en los talleres, donde se les informa con un dossier de la actividad a la que se quieren apuntar. Según Pablo Martínez, jefe del departamento de pedagogía, “las plazas de inscripción se abren en septiembre y a los pocos días están cubiertas”. Mientras que los programas para familias se realizan los domingos con dos representaciones teatrales a las 12 y 13 horas.

Reportaje de elaboración propia, con entrevistas realizadas por el autor, para este reportaje me he ayudado de información del Museo Reina Sofía, el Teatro de la Luna y de la editorial Comunidad escolar.

Agradecimiento a las distintas personas entrevistadas en el reportaje y mención especial al Teatro de la Luna que me facilito información extensa de la mima.

Crónica

La nueva película del director Edward Zwick, que protagoniza Leonardo DiCaprio se presento en Madrid. La presentación estuvo revuelta en la polémica por la tardanza de los protagonistas al acto. Los actores y el director se retrasaran mas de cuarto de hora, durante la espera una señora de la productora Warner intento explicar la causa de la tardanza, que según sus propias palabras, “era por un retraso en el vuelo que les traía de Roma”. A su llegada los fotógrafos abuchearon por la espera a los protagonistas de la presentación.

La película trata la situación de África y el trafico de diamantes a países ricos desde el pobre continente. Por esta película DiCaprio ha sido nominado al oscar como mejor actor, realiza una actuación soberbia y llena de carisma, mención aparte merece el actor Africano, Djimon Hounsou, que también ha sido nominado como mejor actor de reparto. El actor de Benín realiza una actuación increible, podría haber siso nominado el, al mejor actor, pero esta claro que en Hollywood ya hay unos cánones prefijados para la elección de mejor actor.

Durante la presentación los dos actores hablaron de la película y la gran carga social que tiene. El director del film, Edward Zwick, admitió que debería haber más películas en el cine que trataran temas sociales, “películas que hicieran pensar a la gente”, declaro.