Dir. Joss Whedon Int. Nathan Fillion, Gina Torres, Alan Tudyk, Morena Baccarin, Adam Baldwin 2005 USA

SINOPSIS:El Capitán Malcolm Reynolds es un curtido veterano de la guerra Civil Galáctica, que ahora se gana la vida trapicheando y alquilando su nave, la Serenity. Capitanea una pequeña y leal tripulación de insubordinados y rebeldes, lo más parecido que tiene a una familia. Cuando Malcom enrola a dos nuevos pasajeros, un joven doctor y a su inestable hermana con poderes telepáticos, pronto se da cuenta que va a tener más problemas de los que creía al descubrir que ambos son fugitivos de la coalición que gobierna la galaxia, que no va a detenerse hasta dar con la chica. La tripulación de la Serenity, acostumbrada a explorar los límites de la galaxia, se ve atrapada entre las imparables fuerzas militares de la Alianza Universal y los Ravers, salvajes bárbaros que vagan por los confines conocidos del espacio. Acechados por numerosos enemigos, empezarán a percatarse de que la mayor amenaza de todas puede encontrarse a bordo de la Serenity ( se que os habeis dado cuenta que lo he copiado y pegado, pero haber quien recuerda los nombres).

Aprende Goerge ( Lucas por supuesto) a hacer peliculas, con un presupuesto que seguro que es la mitad que cualquiera de la saga Start Wars,Joss Whedon a hecho una pelicula entretenida en la que se mantiene el ritmo de principio a fin.Desde luego que la pelicula le debe mucho a la saga SW ( sobre todo al personaje de Han Solo) y a la serie Start Trek, alien etc: Pero la apuesta era arriesgada una pelicula de espacio sin extraterrestres ( bueno tampoco los habia en Las Crónicas de Riddick ), pero no importa no te das cuenta.(Ay ya se me esta iendo la olla).
Lo que quiero decir en resumen es que vayan el cine a verla ,pasaran un rato entretenido que es lo que acabo cuenta.
P.D:al loro al encadenamiento de escenas al comienzo de la pelicula.

Dir. Cédric Klapisch Int. Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France, Kelly Reilly, Kevin Bishop, Evguenya Obraztsova, Lucy Gordon, Irène Montala, Aïssa Maïga, Cristina Brondo, Fédérico D'Anna 2005 Francia y Reino Unido

Xavier ya no sale con Martine aunque sigue manteniendo con ella una relación de amistad bastante peculiar, incluso cuida su hijo (de ella, no de el) de vez en cuando. El trabaja como escritor en lo que le va saliendo, como por ejemplo guionista de culebrones, y de paso intenta buscar la chica que le haga sentar la cabeza y centrarse. Precisamente gracias a una serie de cambios en su trabajo se tendrá que trasladar a Londres. Todo esto nos lo va contando en su viaje de vuelta de Rusia donde ha asistido a la boda de uno de los amigos que conoció en Barcelona.

Tras el buen sabor de boca que nos dejo en su momento “Una casa de locos” ahora nos llega su continuación que también consigue su objetivo.
Narrada con un ritmo ágil y con mucho humor sin caer en la grosería (lo cual es de agradecer) como suele ser habitual en este tipo de películas, consigue enganchar e introducir al espectador de principio a fin en el universo de Xavier.

Hay que destacar también el buen nivel interpretativo, lo cual en definitiva contribuye al buen resultado final.

Orpam

Dir. Angela Robinson Int. Lindsay Lohan, Justin Long, Breckin Meyer, Matt Dillon, Michael Keaton, Cheryl Hi 2005 USA

¿Alguien recuerda a Herbie,el escarabajo Volkswagen que protagonizo su primera pelicula en 1969 ( el coche se fabrico en el 57) o alguna de sus 4 posteriores secuelas, (siendo la ultima en 1982 ) y un tele film en 1997?¿No? Seguro que solo se acuerda del coche y nada de la trama de las peliculas(salvo que siempre ganaba la carrera). A proposito que raro que TVE no halla aprovechado para reponer alguna.

Pues bien esta pelicula sigue el patron de guion de aquellas, Herbie ayuda al protagonista y gana la carrera, emocionante a que si.

Con todo esto no intento ridiculizar la pelicula, porque cuando menos es divertida , ( si es posible lleve palomitas, ayudara creame).

Asi que numero 8 (5+3; bien visto Kartucho) y Lindsay Lohan son los dos atractivos de esta pelicula. El primero porque gracias a la era digital le permite hacer todo lo que el guionista se la halla ocurrido y la protagonista pues eso tiene sus encantos ( soy un pederastra lo se).



Burlas

Kartutxo se descuega. Se tumba de lado, se encoge sobre sí mismo y adopta una posición fetal. Y en ese instante comienza a caminar de nuevo, depositanto sus huellas invisibles por otros senderos de aquella Isla, regentada por un viejo niño fantasioso, cuya silueta estaba en una fotografía, y ahora en un cuadro. Entonces, con su prosa inexacta, Kartutxo dice: "Chau".

Dir. Steven Spielberg Int. Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto, Justin Chatwin, Tim Robbins. 2005 USA

¡Los extraterrestres atacan! (¿De donde son? Buena pregunta. Digamos que provienen de un planeta rojo, como puede serlo el disco superior de un semaforo). ¡Estados Unidos de América está en peligro! (¿Y el resto del mundo? Interesante observación. El resto del mundo también. De hecho en Ucrania aparecieron los primeros indicios de la invasión. Y en Osaka, unos bravos japoneses fueron los primeros que se tuvo constancia que fueran capaces de hacer frente al enemigo). A lo que iba: Tom Cruise tiene el objetivo principal de salvar a sus hijos y a él mismo de la amenaza que se cierne sobre la ciudad, con un ejército de sofisticados artefactos de guerra alienígenas que se desplazan con tres piernas formidablemente articuladas surgidos del interior de la tierra destrozando todo lo que encuentran a su paso (¿Está guapo Tom Cruise? No soy el más apropiado para catalogarlo, mis gustos heterosexuales me lo impiden; mi cuñada está más capacitada para determinarlo. Pregúntale a ella). La lucha es desigual. Su tecnología es mucho más avanzada, y llevan millones de años planeando esta operación; Es como una lucha que invitara al ser humano a pisar lombrices (Pero al final ganamos, ¿no? Bueno; digamos que no perdemos del todo, y que unos seres infimamente pequeñitos nos echan un cable...).

Y así pasamos el rato, durante ciento dieciseis minutos, y algún que otro segundo (¿Pero te gustó? La verdad sea dicha, no me desagradó. Bien sea cierto que flojeaba en algunos aspectos. El principio es demoledor: unos microorganismos que se alejan de la perspectiva de la pantalla hasta que en su conjunto conforman una gota de una hoja; esta hoja pertenece a un árbol, y la gota, se deforma hasta convertirse en nuestra hermana Tierra, vista desde el espacio; la Tierra se tiñe de rojo; ¿es tal vez marte?; pronto su silueta pasa a formar parte del disco indicador de parada de un semáforo, en una avenida de una ciudad estadounidense. Sí: no hay más remedio que digerir en todo el metraje la impronta de las barras y estrellas. Luego llega la tormenta eléctrica y el surgimiento desde las profundidades de las naves invasoras. Muy meritorio el color en que se tiñen las imágenes recreando el extraño encapotamiento del cielo, obra de unas extrañas nubes rojizas, y la muy lograda vibración de la cámara durante estos acontecimientos. Y lo peor el "happy end", que no empasta...).

Kartutxo

Dir. Frederik Du Chau Int. Bruce Greenwood, Hayden Panettiere, M. Emmet Walsh, Wendie Malick 2005 USA

Cuando el circo abandona la ciudad en una tormentosa noche pierden por el camino una pequeña cebra que es encontrada y recogida por un granjero viudo que vive con su hija adolescente. Estos deciden quedársela y cuidarla, junto con otros animales que tiene en la granja (un poney, una cabra, un gallo, unas ovejas y un perro) que pronto pasaran a ser amigos de la cebra. Al vivir cerca del hipódromo, la cebra no puede evitar creer que es un caballo de carreras y con la ayuda de sus nuevos amigos comienza a entrenarse.

Animales que hablan, un animal que es una cebra y se cree un caballo. Si efectivamente solo hay que cambiar cebra por cerdo y caballo por perro y tenemos a “Babe, el cerdito valiente”. Ciertamente las similitudes son bastantes, y resulta difícil no recordar a Babe, pero el estilo de contar unas y otra son totalmente distintos.

La película resulta entretenida y hará pasar un buen rato tanto a los niños como a los sufridos padres que les acompañen. Ya que aparte de lo propiamente infantil (eso del compañerismo, el afán de superación y todo eso que nos cuentan siempre y aquí no es una excepción) el espectador adulto podrá disfrutar con algunos guiños de humor dedicados a el.

Esta muy bien realiza técnicamente hablando, ya que los animales cuando hablan mueven la boca dando la sensación de realidad.

Aunque últimamente en este tipo de películas para el doblaje se tira de gente conocida, que en algunas ocasiones no hace que el personaje se identifique con la voz(recordar a Fernando Tejero en el papel de Oscar en el espantatiburones que en la versión original era Will Smith), en este caso si que han acertado con los chicos de Gomaespuma que han adaptado el guión al español y también han colaborado prestando sus voces a dos de los personajes.


Orpam

Dir. Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa Int. Ray Wise, Lin Shaye, Alexandra Holden, Mick Cain, Amber Smith, Billy Asher, Karen S. Gregan 2003 Francia y USA

La acción se sitúa en Nochebuena cuando un matrimonio, sus hijos y el novio de la hija van a pasar las navidades a casa de la madre de la mujer como hacen todos los años, pero este año el padre decide cambiar el camino y se mete por lo que el cree un atajo. De repente aparece en la carretera una mujer vestida de blanco que lleva en sus brazos un bebe. A partir de aquí comienzan una serie de hechos inexplicables que convierten el viaje, por una carretera que nunca termina en una autentica pesadilla.

La película utiliza el método muy de moda últimamente de mezclar terror con comedia y lo consigue de forma bastante aceptable, si bien los sustos se basan como en tantas otras películas en subir unos cuantos decibelios la banda sonora. El humor es bastante negro (lógico tratándose de una película de estas características) .

A pesar de contar con pocos personajes y de que prácticamente todo el desarrollo se da en el coche y en la carretera, la película no se hace pesada, gracias en parte a su corta duración (85 minutos que son suficientes)


Orpam

Dir. Erik Van Looy Int. Jan Decleir, Koen De Bow, Werner De Smedt, Jo De Meyere, Gene Verboets, Dirk Roofhooft, Laurien Van den Broeck, Deborah Ostrega, Hilde De Baerdemaeker, Geert Van Rampelberg. 2003 Bélgica

Inicio (planteamiento): Lugar: Amberes. Los hechos se producen cinco meses atrás, en una mansión. Un hombre a primera vista tímido y acomplejado llega a la misma, donde se reune con el dueño. Dialogan. Éste trata de vender los servicios de su hija de 12 años, sentada en el sofá de al lado, dibujando. Tras pagarle al padre, el cliente se sienta al lado de la niña, a solas con ella. Evita el contacto físico, y en cambio le hace preguntas acerca de sus otros clientes y lo que sabe del entramado del que su padre toma parte. La chica intenta desnudarle, y al quitarle la camisa, queda al descubierno la grabadora que lleva incorporada. ¡Es un policia, que está intentando junto con su equipo desarticular una red de proxenetismo!

Nudo del primer acto: El padre de la niña muere en el tiroteo que se produce. La pobre muchacha, que a pesar de todo le quería mucho, llora desconsoladamente, mientras dos agentes se la llevan. El policía que ha actuado como señuelo se siente frustrado; quería llegar más allá en la investigación y descubrir a los verdaderos cerebros de la red. Pero la que podría ser su fuente de información acaba de morir.

Confrontación: Han pasado cinco meses. Un tipo de bien avanzada la cincuentena es enviado a Amberes por gente implicada en la organización proxeneta, con el fin de eliminar toda posible pista que los implique. Es un asesino profesional, y además tiene Alzheimer. Al llegar a su destino, le vienen a la mente una serie de recuerdos: Se trata de una ciudad que le es profundamente familiar. Debe obtener unos documentos y cintas de video comprometedoras en posesión de un político, y posteriormente ha de asesinar a la niña de 12 años, ahora huérfana de padre. Tras cumplir la primera misión, y habiendo escondido las cintas que implicarían a importantes personalidades en sitio seguro, al ver a la muchacha, tan joven y desamparada, rechaza cumplir con la tarea de eliminarla.
Se aloja en un hotel, en el que conoce a una simpática prostituta, de la que requiere sus servicios durante toda la noche. Al día siguiente, tras despertar, escucha en las noticias que la niña que se negó a matar ha sido asesinada. Esto es la gota que colma el vaso, que despeja cualquier duda de su firme convicción por acabar con toda aquella persona implicada en esa red, tan cruel con los niños, cuya vida es para él sagrada. Al salir del hotel, un matón implicado en la organización contra la que ahora lucha intenta eliminarle, y en el tiroteo muere la protituta, además del agresor. Angelo Ledda (así se llama el templario moderno en pro de la cruzada contra la injusticia) espera la llegada de la policía, y haciendose pasar por testigo del crimen, indica que el tipo muerto se llama Angelo Ledda (él), habiendo introducido su propia documentación en el bolsillo de la víctima. Da la casualidad que el policía encargado del caso y que ha hablado con Ledda es Vincke, el agente protagonista de la redada producida 5 meses atrás.
Éste último sigue obsesionado con aquel suceso ocurrido, e intenta proseguir con la investigación a pesar de tratarse de un caso cerrado. El equipo policial del que forma parte logra relacionar la muerte de la niña con la de la prostituta y el político, y sale a la luz el nombre de Angelo Ledda, que sorprendemente y según los archivos policiales, se trata de un tipo que murió hace 40 años.
La investigación sigue su curso: Se recurre para ello a la ficha policial de Ledda, al testimonio de la atractiva viuda del político asesinado, y a las informaciones que Ledda le suministra a Vincke por teléfono.
Mientras tanto, Ledda, en su decidida cruzada contra el proxenetismo, va tirando del hilo y matando a toda persona que descubre que está implicada con la organización.
La ficha policial completa de Ledda llega a manos de la policía. Logran dar con uno de sus familiares, su hermano, que se encuentra en una residencia para enfermos de Alzheimer (sus síntomas están mucho más agravados que en Ledda). Hablando con un sacerdote cercano a la familia, consiguen dar con el antiguo domicilio donde la famila Ledda vivía, décadas atrás. En un momento dado, la policía consigue dar con él y herirle, aun y cuando logra escapar. No obstante, el estado de Angelo Ledda se va agravando, y finalmente es capturado e ingresado en un hospital, donde dice haber olvidado el lugar donde escondió la cinta que logró extraer del lugar de trabajo del político que asesinó.

Nudo del segundo acto: A estas alturas, la policía sabe prácticamente todo sobre Ledda. Además, uno de los compañeros de Vincke ha conseguido sonsacar información a la esposa del político que permite relacionar al barón Gustave De Haeck, ex-político eminente, con el entramado criminal. Parecen estar también implicados el psiquiatra de la fiscalía y el propio fiscal. El hijo del barón ha sido asesinado - Ledda se había adelantado, antes de ser capturado - y supuestamente el barón debería haber sido el próximo objetivo del sicario. La policía militar (cuyo jefe parece estar también mezclado en la trama) vigilaba el castillo del noble en previsión de lo que Ledda pudiera haber hecho.
Ledda, postrado en cama en el hospital, es intentado asesinar por el psiquiatra de la fiscalía, aprovechando su status. Ledda reacciona, se defiende y captura al médico, logrando escapar con él. Pretende ahora dar con barón. Aprovechando la coyuntura, logra introducirse en su palacio.

Final (resolución): Ledda tiene en su poder al psiquiatra, y exige un coche con el que reunirse con Vincke y su compañero, a fin de poder hablar con ellos. Consigue su propósito. Sale del palacio junto con el psiquiatra, cubriendose ambos con una sábana, de manera que la policía que espera fuera del recinto no dispare sobre ellos conforme van aproximándose al coche. Aun así, la policía militar recibe la orden de disparar, con tan mala suerte que matan al psiquiatra en vez de a Ledda, que consigue llegar al vehículo. Así pues, dentro del coche están Ledda, Vincke y su compañero: Ledda les hace saber que están juntos en esto, que no deben rendirse y deben conseguir implicar al barón, haciéndoles ver que tienen información suficiente como para localizar la cinta que los implicaría, tras lo cual sale del coche y se sacrifica, al ser acribillado a balazos, evitando así que los policías corriesen el riesgo de sufrir la misma suerte de manos de la funesta policía militar.
Una vez en comisaría, analizando grabaciones y atando cabos, Vincke consigue resolver dónde Ledda habría podido esconder la cinta: En el letrero luminoso de la antigua pitería que regentaba su padre. Bingo: Allí se encontraba. El contenido de la misma permite culpar al barón, quien es inmediatamente arrestado, para satisfacción del equipo policial.

ANÁLISIS: Sí, he destripado completamente la película. Pero os he hecho un favor. Es mala, con desatinos en la trama, con conclusiones de investigación sustentadas en pistas muy débiles. Con frases lapidarias que tal vez quedarían bien en "El halcón maltés" o en películas de cine negro de los 40 y 50, pero no en un thriller contemporáneo. Con premisas que dan lugar a sofismas, y con planteamiento aderezado con elementos del todo innecesarios: ¿Afecta en algo a la trama el hecho de que el infortunado Ledda tenga Alzheimer? ¡No! Sólo consigue hacerla más inverosimil.

Kartutxo

Dir. Joel Zwick Int. Kim Basinger, John Corbett, Annie Potts, Sean Astin, Mike Starr, Phill Lewis, Denise Richards, Philip Charles MacKenzie, Gil McKinney, Angie Dickinson, Tom Hanks, Pat Morita 2004 USA

Elvis podría tener 75 años, pero sólo llegó a cumplir 42. Porque Elvis murió (sí, no nos llevemos a engaño: Elvis está muerto), aunque su recuerdo perdura en la memoria de todos. Así, Elvis Aaron es el personaje más añorado y loado de la historia. Incluso yo, que nunca he ido a Graceland (aun a pesar del monumental disco de Paul Simon), y que no noy monárquico musicalmente hablando, no puedo evitar apreciar algunas de sus interpretaciones.

Y las películas en las que aparecen una ristra de imitadores de Elvis haciendo el paria son innumerables. Y ésta no es una excepción. Afortunadamente, éstos van muriendo inexorablemente, como consecuencia del estigma que se cierne sobre el aura de una admirada Dama de Rosa - vendedora de cosméticos - Harmony Jones (Kim Basinger, todavía bellísima a sus 51 tacos), y que provoca fatales accidentes, de consecuencias mortales, para todos aquellos tipos con tupé y patillas que crucen el área de influencia de la compungida señorita.

Miles Taylor (John Corbett), director creativo de una empresa publicitaria, le echa un cable en su no pretendida tarea: Inadvertidamente, causa la muerte de un Elvis vagabundo que exige limosna a los viandantes a la salida de un supermercado cercano a una gasolinera, al provocar la caida sobre éste de un cartel de señalización, tras reanudar marcha en su flamante descapotable azul rumbo a Graceland, donde tiene que devolver un imponente traje amarillo del Rey a su ex-mujer (Denise Richards), a fin de que ésta le conceda el divorcio.

Y llegados a un punto los caminos de Harmony y Miles se cruzan, e inmediatamente surge entre ellos una fuerte atracción, entrelazando destinos y sufriendo juntos y por separado una serie de avatares y acontecimentos varios.

La película está cargada de clichés que se dejaron atrás en los años 80, pero que ahora se retoman y se venden como novedosos y refrescantes. En ningún momento del metraje pude captar la vis cómica de los intérpretes de la película. Sin embargo, las tres simpáticas jóvenes que se sentaron al lado en la sala es seguro que discrepan de mi opinión: No pararon de reírse a carcajada limpia durante toda la sesión. ¿Será que estoy perdiendo el sentido del humor?

¿Qué opinas, Elvis, allá donde estés? ¿Estás conforme? Bueno, en realidad, las pelis que rodaste tampoco eran la octava maravilla del septimo arte, ¿eh?

Kartutxo

Dir. Eric Darnell y Tom McGrath Doblaje (versión en inglés): Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Andy Richter, Cedric The Entertainer 2005 USA

¡Eh tú! ¿Estarías dispuesto a dejar la comodidad del hogar, donde te sustentan comida rica-rica y con fundamento y eres predilección de la tierna infancia humana? ¿No? Pues la cebra Marty está dispuesta. Espoleado por el fallido intento de fuga de los temibles pingüinos, quiere por un día sustituir el zoo metropolitano por la salvaje selva, origen de sus antepasados. La palabra clave es Libertad. Y tras conseguir la noche de su cumpleaños salvar las altas paredes del recinto animal y pasearse como Tony Manero por la Quinta Avenida, pretende coger un tren hacia el norte rumbo a Connecticut. Sus amigos del alma, el león Alex, la jirafa Melman y la candorosa Gloria (un hipopótamo) van en su busca intentando evitar que Marty lleve a cabo tan descabellado plan. Crea esto un revuelo en el metro neoyorkino, y finalmente son capturados y deportados en un barco mercante a lo que ellos creen que son las idílicas playas de San Diego, pero que en realidad es la isla que se encuentra frente al cuerno de África: Madagascar. Allí se encontrarán con los lemur, unas amables criaturas que saben cómo montar fiestas bacaladeras en condiciones, y que los reciben con los brazos abiertos.

¿Qué decir de esta película? Que pasas un rato agradable, y que es buena (aunque no muy buena) y entretenida (aunque no entretenidísima); Y que técnicamente, aunque sin objeción, no aporta nada nuevo a las virguerías a las que la Pixar, la Disney y la Dreamworks nos tienen acostumbrados últimamente.

Kartutxo

Dir. Christopher Nolan Int. Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, Ken Watanabe, Morgan Freeman, Linus Roache, Larry Holden. 2005 USA

Entretenida. Esta película ha logrado varias cosas:

• Que no considere a Bruce Wayne un personaje pusilánime e insufriblemente atormentado, muy al contrario que su primo John Wayne
• Que confirme mis sospechas de que Chris Nolan es el puto amo del calabozo, que sabe tomar el pulso de las películas que factura con una sabiduría propia de los gurús

Nunca he disfrutado tanto con una película de Batman. Tal vez no sea la que más valor cinematográfico encierre (ahí están las dos primeras entregas de Tim Burton, con un montaje artístico que es ya referente en la historia del séptimo arte), pero estamos hablando de:

• El mejor Bruce Wayne de la historia (Michael Keaton, bufón metido a playboy de oscuro pasado, intentando dar serenidad a sus espídicos gestos a base de tilas; Val Kilmer, el rey de la pusilanimidad; Y George Clooney, de todos es sabido sus coqueteos con el bueno de Robin; Del barriguitas de la serie de los 60, réplica exacta de Michelín, si no llega a ser por el color del traje y las puntiagudas orejas de murciélago, mejor ni hablar)
• El mejor elenco artístico de la historia filmográfica de Batman (una autentica constelación de estrellas "pata negra")
• La mejor historia fabricada en torno a Batman. Tal vez no los personajes más fascinantes ("El Jocker" - Jack Nicholson en la 1; Catwoman - Michelle Pfeiffer en la 2), pero sí los que entretejen una formidable aventura en la que se habla de la niñez de Batman, de la creación del símbolo, de su enfrentamiento con las fuerzas del mal y la corrupción, de su primer amor, del recuerdo paterno, del camino catárquico experimentado para pasar del excepticismo vital hasta la orilla contraria del pensamiento....

Chris Nolan me parece un director extraordinario: "Memento" fue insólita, todo un ejercicio de estilo. "Insomnio" buenísima: sentía verdadera angustia cuando contemplaba a Al Pacino cerrando los ojos. Y "Batman Begins"... poco menos que impecable.

Liam Neeson se está poniendo últimamente las botas de hacer guiños en sus interpretaciones a su personaje de Qui-Gong-Yi ("El Reino de lo Cielos", y ahora "Batman Begins"), aunque nadie teme por el encasillamiento de este extraordinario actor.

Y como siempre, el gran handicap de Batman es el propio traje. Esas incómodas alas de murciélago no dan pie a peleas ágiles y adrenalíticas, y el director, como ha sucedido en anteriores entregas de la saga, tiene que apelar en las escenas de acción a las tomas cortas en las que no sabes qué ha pasado hasta que aparece el plano general final de la pelea en el que todos los malos yacen en el suelo y el hombre-muciélago surca los cielos de Gothan en su sofisticado arnés. Y es una lástima, porque, conociendo lo flipado que es Christian Bale ("El Maquinista", "American Psico"), estoy seguro que habrá preparado a conciencia su personaje, y habrá entrenado hasta la extenuación, y no dudo que hubiera dado la talla en escenas de acción donde fuera reconocible.

Kartutxo

Dir. Pablo Trapero Int. Graciana Chironi, Liliana Capuro, Ruth Dobel, Federico Esquerro, Bernardo Forteza, Laura Glave, Leila Gómez, Nicolás López, Marianela Pedano, Carlos Resta, Raúl Viñoles. 2004 Argentina, Francia, España, Alemania y Brasil

De una famila, que rodando, rodando, van desde mi Buenos Aires querido hasta el culo del mundo argentino, cerca de la frontera con Brasil, llamado Misiones. 1500 kilómetros de mala carretera y caminos chungos que te cagas sin asfaltar, en una autocaravana que bebe nafta insaciable, y en donde caben ciento y la madre (la abuela; sus dos hijas - una morena espabilada y otra de pelo castaño algo parada -; sus dos yernos - el conductor de la autocaravana y uno de gafas y calvo algo antipático -; las dos hijas de uno de los matrimonios - una joven despierta y otra ya más adulta, con rastas rubias y sospechoso aspecto de flipada -; una amiga de la hija menor; los dos hijos del otro matrimonio - un niño alucinado que coquetea con el autismo y un joven ligarín de playa que picopalotea con su prima y con la amiga de ésta sin el menor rubor y la más mínima impunidad... y algun personaje entrañable más que seguro que me dejo entre bambalinas).

Y es que, en el octogésimo cuarto cumpleaños de la afable viuda Emilia, recibe una invitación de su muy estimada sobrina para que asista a su inminete boda, allá lejos, en calidad de madrina. La buena mujer, a cargo de una bonita granja con ocas, gallinas y demás y cuatro gatos bautizados, tras el consabido sofoco a cuenta de las emociones del día, decide de forma solemne acudir con toda su numerosa famila al fabuloso evento. Los argentinos: ¡qué mala leche tienen y sin embargo, que bien avenidos están en su círculo familiar!
Nadie tiene cojones (ni chichi) suficientes para decir a la señora Emilia que pasa olímpicamente de tragar con un viaje de semejantes características, así que maleta y ruta (carretera y manta, voludo).

Y hay que reconocer que el viaje se hizo largo para los cinevidentes, pelotudos de nosotros, porque en un principio no pasaba nada de nada; luego, lo que pasaba no tenía repercusión; y finalmente, ché, vihte, hablaban arhentino, pibe, con sonido grabado en directo para añadir leña al fuego y, ¿sabes vos? no se entendía ni papa, y aunque los diálogos no eran trascendentes siempre gusta comprender además de entender implícitamente. Y encima no aparecían ni Mafalda ni Guillermito, y ni Diego Armando ni Mario Kempes. Macanudo. Mierrrda de vida.

Kartutxo

Dir. Mike Barker Int. Shane Carruth, David Sullivan, Anand Upadhyaya¡, Casey Gooden, Carrie Crawford, Jay Butler, John Carruth, Samantha Thomson, Chip Carruth, Jack Pyland, Keith Bradshaw, Ashok Upadhyaya. 2004 USA

Joderrrrrr, qué película más complicada. Si ya de por si la paradoja del espacio-tiempo deja mis neuronas en estado comatoso, esta comida de tarro reporta brutales consecuencias a mi ya de por sí maltrecho cerebro.

En el primer cuarto de hora se muestra la forma de trabajar de cuatro tipos encorbatados, emprendedores y muy inteligentes. Dos frente a dos, tiene ideas encontradas de cuál es el proyecto que deben acometer. Ante la situación, una de las parejas decide hacer experimentos por su cuenta, relacionados con la creación de una fuente de energía autogenerada, o qué se yo. Parece que esto tiene efectos colaterales que dan lugar a resultados sorprendentes que no son capaces de explicar pero que tienen una importancia supina.

Cuando el espectador está al borde del derrame cerebral ante tanta connotación supuestamente científica, surge una voz en off que habla de que ambos dejan pasar el tiempo, para permitirse reposar lo experimentado, sabiendo que, aun y cuando es fabuloso, el no ser capaces de explicarlo con absoluta certeza les impide darlo a la luz pública. Es entonces cuando... buff: hasta ahí puedo leer.

Ésta es una peli de la que luego se extrae una jugosa tertulia, contraponiendo interpretaciones entre los amiguetes que se han visto implicados como tú en este perverso juego de ciclos temporales. ¿Es el director un tipo con una extraordinaria mente preclara, o bien es aficionado a los petas cargados? Tal vez es una combinación de ambas circunstancias.

Kartutxo

Dir. Mike Barker Int. Helen Hunt, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Stephen Campbell Moore, Mark Umbers, Milena Vukotic, Diana Hardcastle, Roger Hammond, John Standing, Jane How. 2004 Italia, UK y España

Con Oscar Wilde, "El abanico de Lady Windermere" se desarrollaba en la parte vespertina de la época victoriana, en plena Inglaterra burguesa, donde y cuando las costumbres de la Restauración inglesa eran más pronunciados. En "A good woman" de Mike Barker - y también de Oscar Wilde en gran parte, porque sí hay mucho de fidedigno en el largometraje - nos encontramos en un delicioso Nápoles en los años treinta, plagado por otra parte de personalidades británicas de alta sociedad.

¿Que por qué el título original de la obra lleva incorporado un abanico? Bueno, resulta que Lord Darlington lleva casado todo un año con la joven Lady Windermere, que está a punto de cumplir 21 primaveras. Y por esta razón, su aún enamorado marido quiere comprarle un regalo especial, para lo cual va a una elitista tienda de la villa. Está mirando unos bonitos pendientes adornados con piedras preciosas azules, y se topa con Mrs. Erlynne, mujer de costumbres ligeras y vida despreocupada, a la que pide consejo. Ésta coge un maravilloso abanico con bordados de hilo de oro que se encontraba expuesto en una vitrina, y le muestra el código secreto de otra época que revelaba los sentimientos de una dama hacia un caballero mediante la posición del abanico y la forma en que le cubre el rostro. Éste, fascinado, decide que sea este el regalo de aniversario que estaba buscando. Pronto pasará a ser el abanico de Lady Windermere.

De factura impecable, con escenas con tomas muy logradas, que adivinan un esforzado trabajo de montaje, y un guión eficaz e insólitamente mordaz, todo y cuando estamos hablando de una historia sucedida setenta años atrás, con frases lapidarias a subrayar con fosforescente, reservadas en especial a un extraordinario de Tom Wilkinson, jugando a ser el millonario Tuppy, con el pragmatismo amoroso por montera. Esto no quita para que haya tramos de metraje con acentuada intrascendencia, en los que el espectador deja de asumir el deber de la atención por unos pocos minutos. Perdonable, porque tiene muchas cosas buenas, la película.

Kartutxo

Dir. Robert Guédiguian Int. Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Pascale Roberts, Jacques Boudet, Pierre Banderet, Patrick Bonnel, Frédérique Bonnal, Christine Brücher, Mathilda Duthu. 2005 Francia

El inquilino comunista, que vuelve a intentar instalarse en nuestros corazones. Ahora sopla el mistral, que despeja el cielo e instala la claridad, y por la calle vagan una Vigen María eternamente embarazada y un San Jose sin barbas que mesarse, protagonistas iniciales de un Nuevo Testamento laico. Y es que el Comunismo no es más que eso: un Belén sin Niño.

Es como una de las caras de Milan Kundera en "La Broma". Un alegato que ilumina la vida al dotarla de un sentido. Un sentido que comulga la verdadera esencia religiosa y el verdadero comunismo.

Un hombre y una mujer que, aun queriéndose tanto, tienen que separarse, porque su modo de ver la lucha por la igualdad, en aras del necesitado, el uno a gran escala, la otra a pequeña, pero más eficaz, es distinto. Y luego, tras muchos años, llega el reencuentro, sin por ello desprestigiar esa honestidad brutal que tantos tratan de mancillar, para acallar las molestas voces internas de su propio testimonio.

Película de montaje complejo, aun y cuando de fácil comprensión, tejiendo la historia con los hilos del momento real, del pasado y de un sueño onírico, con el que se empieza y se acaba, pero revisado.

Kartutxo

Dir. Louis Leterrier Int. Jet Li, Morgan Freeman, Bob Hoskins, Kerry Condon, Michael Jenn, Vincent Regan, Dylan Brown, Tamer Hassan, Carole Ann Wilson, Jaclyn Tze Wey. 2005 Francia, USA, UK y China

Mmmmmmm... Tentativa fallida. Inicio vitaminado: Situación extravagante, tomas rápidas, el hombre como animal irracional; y un pasado por descubrir. Pero luego el proceso de recaudación de un mafioso con su infalible sistema de soltar el collar del hombre-perro es replicado, la bestia se amansa al oír unos acordes de piano, y cuando aparece Morgan Freeman montando el numerito de pianista-ciego-con-dulce-hija-bastarda la lasitud ya está flotando en el ambiente, y es demasiado tarde para arreglarlo, y demasiado pronto para terminarlo.
Nota de pie de página: Kerry Condon interpreta a una joven de 18 primaveras recien cumplidas, aparato en los piños y vestido de colegiala ursulina. Pero la cruda realidad es que tiene 22 tacos, que aparenta más por no utilizar crema hidratante ni ponerse el maquillaje de las estrellas holliwoodienses sometidas a la esclavitud de la juventud eterna, y a nosotros, avispados como somos, no nos la dan con queso.

Kartutxo

Dir. Jordan Roberts Int. Michael Caine, Christopher Walken, Josh Lucas, Jonah Bobo, Glenne Headly, David Eigenberg, Gerry Bamman, Jean Effron, David Marciano, Norbert Weisser. 2004 USA

Road-movie en toda regla, con camioneta VW - que los hippies usaban con suma profusión y lealtad a pesar del pasado nazi de la marca - solitarias carreteras de Arizona, canciones rock y country y conflictos generacionales. Henry, a punto de morir de cáncer, emite sonidos con su tambor imaginario cada noche desde su dormitorio. Llama a su hijo, con el que se quiere reencontrar para poder completar con éxito la recapitulación de su vida. Esto trae de cabeza a su nieto Jason, para el que ha sido como un padre, y al hijo de éste, Zach, un niño muy despierto de una decena de años de edad. Lo tres viven bajo el mismo techo, junto con la enfermera danesa de Henry, de ideas bastante liberales y a la que le gustan las películas de miedo. Cuatro años después de que Jason avisara a su padre Turner, a quien apenas conoce, del estado de salud de Henry, éste aparece imprevisiblemente. Este acontecimento colma de felicidad al viejo, y decide celebrarlo por todo lo alto nada menos que en un Kentucky Fried Chicken, aun a pesar de que su hijo Turner es vegetariano y a su nieto Jason no le gusta el pollo.
Henry, Turner, Jason y Zach representan a cuatro generaciones de varones de una familia en la que sus miembros ocultan muchos secretos, que Henry está decidido a sacar a la luz, imprescindible para espantar los fantasmas que lastran sus vidas. Para ello traza un plan del que su bisnieto es cómplice. Establece como última voluntad antes de la repartición de su herencia ser cremado y espandir sus cenizas por diferentes puntos de la geografía estadounidense. Toda la información está especificada en distintas bolsas de pollo frito que contienen mapa y notas adhesivas, y cada una de ellas debe ser abierta únicamente en el KFC del pueblo designado a continuación en la nota anterior. Así es como tras la muerte de Henry, Turner, con un oscuro pasado en el que la heroína y el alcohol tienen mucho que decir, Jason, que trabaja en un banco, algo que desaprobaba el difunto, y el joven Zach, bálsamo en la relación de los dos adultos, emprenden un largo viaje en la vieja furgoneta Volkswagen californiana de Henry. Sólo Zach sabe que el destino final es Alburquerque.

Siento debilidad por las road-movies, en la que suceden siempre cosas tán insólitas y la gente tiene tanto que decirse; en las que el sol o su ausencia juega un rol principal; en donde la verdad y el dolor que causa aflora como intento de liberarse de un lastre que hace que la vida presente no se cotice al precio que debería poseer. En estas películas, la elección de los intérpretes es de importancia capital: En ellos descansa todo el sentido de la película. Los sentimientos que sepan destilar son el alma de lo que se cuenta. Y la elección de Caine y Walken es incuestionablemente acertada, pero no así la de Josh Lucas, que a pesar de sus esfuerzos no puede evitar que la película pierda unas migas de valor emocional. La música, vigorosa, vital, con connotaciones meláncólicas, es también otro pilar fundamental en el que se sustenta el largometraje.

Ha sido una bonita experiencia, aunque ha faltado un pequeño y último empujón para que llegue a ese cachito de ventrículo o aurícula que hace que algo húmedo se desprenda del lagrimal. Lástima, porque tenía todos los ingredientes.

Kartutxo

Dir. Greg Marcks Int. Hilary Swank, Rachael Leigh Cook, Patrick Swayze, Barbara Hershey, Colin Hanks, Henry Thomas, Shawn Hatosy, Clark Gregg, Ben Foster, Blake Heron, Jason Segel. 2003 USA y Canadá

A las 11 horas, 14 minutos (post-meridian) suceden un cúmulo de catastróficas casualidades que hacen que el infortunio se cierna en una apacible ciudad dormitorio, para desgracia del agente de policía de guardia. Se ha producido el atropello de una joven con fuga de vehículo, el supuesto atropello de un ciervo y un atraco de una tienda de ultramarinos, con varios implicados. Y todo va más allá: Unas situaciones se mezclan con las otras; los personajes están todos ellos metidos en más de uno de los incidentes. ¡Juventud, divino tesoro!

Un guión muy bien articulado, consistente y sin grietas, que permite fabricar una película que no da respiro al espectador, en la que siempre pasa algo, donde hay saltos en el tiempo, donde todo lo sucedido poco a poco va cogiendo consistencia, hasta llegar a conformar toda la historia. En ello es deudora del "Pulp Fiction" de Tarantino.

La película ha atravesado nuestras fronteras dos años depués de su estreno americano, aprovechando y como consecuencia del enorme éxito de interpretación de Hillary Swank en el ya hito para la historia del cine "Million Dollar Baby". En demasiadas ocasiones - y hablamos de siempre de los Boys Of U.S.A - el criterio para la difusión internacional de películas se basa en las estrellas y su brillo, y no en criterios puramente cinematográficos. Una lástima.

Kartutxo

Dir. John Hamburg Int. Ben Stiller, Jennifer Aniston, Philip Seymour Hoffman, Debra Messing, Alec Baldwin, Hank Azaria, Bryan Brown, Jsu Garcia, Michele Lee, Bob Dishy. 2004 USA

Reuben es un analista de seguros, muy bien considerado en su ámbito laboral, que lleva su defecto profesional a todos los aspectos de su vida. Sabe el procentaje de riesgo que tienen todas y cada una las acciones que acomete y empresas que aborda. Por eso se va a casar con Lisa, judía como lo es él, con la que tiene un porcentaje muy alto - así se lo informa un infalible programa informático de riesgos que es para él como el oráculo de la toma de decisiones - de llevar a buen puerto su matrimonio. Tras la boda, van de luna de miel a una playa paradisiaca en el Caribe. Allí conocen a un submarinista surfero francés que practica el nudismo y que, a ojos de Lisa, tiene el miembro viril de proporciones considerables. Éste les invita a subir a su barco y practicar buceo en un lugar cercano. Reuben, influido por sus reticencias a tomar parte en actividades con un mínimo de riesgo, renuncia a última hora, pero invita a su ahora esposa a que vaya sin él. Craso error: Lisa y el surfero Claude se dejan llevar por la pasión y caen prendados el uno del otro. Reuben regresa a casa compuesto y sin esposa. Todo el mundo sabe de su desgracia (su madre se ha encargado de difundir la noticia), y le dan muestras de apoyo, en especial su amigo de toda la vida y antiguo niño prodigio Sandy, quien ha pasado de estrella infantil de una serie de éxito a realizar un papel secundario en una casposa obra de teatro de barrio de "Jesucristo Superstar", en el que interpreta el papel de Judas. Y entonces van a una exposición de arte moderno de un escultor holandés; y entonces llegó ella, Polly, desarraigada y vitalista, que fue compañera de Reuben en secundaria, y que ahora trabaja en el cátering de una empresa, aunque tiene un rico y variado pasado laboral y geográfico...

Comedia apoyada en gran parte en un humor de profundas connotaciones escatológicas, en donde la defecación, el sudor, las alergias, la piel colorada y los pedos tintoreros tienen gran protagonismo. Recuerda claramente a las comedias de los hermanos Farrelly, que ya demostraron que las situaciones sustentadas en este tipo de comicidad son muy eficaces y provocan la fácil hilaridad si se saben mostrar al espectador de clase media con desparpajo y sin recreación, remarcando la situación que crea y no el hecho en sí.
Se logra el dibujo de unos personajes entrañables, todos ellos vitalistas y activos, muy distintos entre ellos pero con gran química cuando se relacionan. Muy bien trenzados los gags, que no anquilosan la historia, sino que la construyen, haciendo que el espectador no se de cuenta de que ha pasado una hora y media de su vida hasta que aparecen los títulos de crédito. Me he quedado con ganas de una mayor relación entre los personajes encarnados por Jennifer Aniston y Debra Messing, dos pesos pesados de la comedia televisiva actual, y que juntas hubieran sido una mezcla explosiva.

Kartutxo

Dir. Juan Taratuto Int. Diego Peretti, Soledad Villamil, Cecilia Dopazo, Marcos Mundstock, Luis Brandoni, María Eugenia Tobal, Mariana Brisky, Hernán Jiménez, Roly Serrano. 2004 Argentina

Javier y Maria, pareja de hecho en la Argentina post-corralito. Él trabaja como médico, y en sus tiempos libres ejerce de disc-jockey en una sala de fiestas. No les va mal del todo. Tienen una bonita casa, una situación económica estable... y se van a casar. Es una boda rápida por lo civil, poco menos que improvisada, porque eso les permitiría conseguir la tarjeta verde con la que podrían trasladarse a Miami, en busca de una mejora de situación al haber supuestamente una mejor perspectiva allá que en este Buenos Aires en recesión. Ella tiene familia en aquella ciudad estadounidense, y este vínculo marital permitiría a él poder conseguir también el permiso de residencia. Deciden que Maria adelante un mes su llegada a la capital de Florida, por aquello de allanar el camino de los dos. Parece haber disfunciones afectivas en la pareja, puesto que incluso la noche de bodas Maria parece tener un sospechoso cansancio en el que se escuda para evitar la tímida invitación de Javier a ejecutar la consabida actividad sexual que toda pareja recién casada experimenta. Llega la hora de la transitoria separación, mostrando María dudas de última hora, que su recien marido consigue aplacar. Tras partir para Estados Unidos, los dos primeros días Javier recibe llamadas de María, la cual está exultante, ante la perspectiva que parece conformarse. Sin embargo, progresivamente las llamadas se hacen más tibias... hasta que María le dice la verdad: No es familia lo que ella tiene en Miami, sino un querido, por quien le ha dejado. Javier se sume en la más profunda desesperación. Está dispuesto a todo por que ella vuelva, perdiendo su dignidad. Se acoge a una terapia con un "Analista", y poco menos que acosa a su amigo Martín y su esposa Lola, acudiendo reiteradamente a su hogar para contarles sus penas.

A pesar de lo que pueda parecer en esta sinopsis, esta obra está contada en clave de comedia. Desternillante en muchas ocasiones, dulce otras veces, triste las menos. Sabe mezclar con sabiduría los distintos ingredientes emocionales y aunque la situación económica argentina es detonante como en muchas de las películas argentinas estrenadas en España durante la última década, se trata principalmente de dos historias de amor, una de desamor y varias relaciones de amistad. Y también hay un perro en el que Javier quiere encontrar un pretexto para poder ligar con el mujerío bonaerense. Inicialmente se trata de un cachorrín, que el dependiente de una tienda de mascotas garantiza a Javier que no va a crecer más, conviertiendose sin embargo tras seis meses en un imponente dogo de enormes proporciones. En vista de ello Javier quiere devolverlo. Allí volverá a encontrar a Julia, dependienta a la que ya había conocido el día que compró el can...

Cinematográficamente, Argentina está en racha. Como sucedió en es España hace ya muchas décadas, parece que cuando el hambre aprieta, se agudiza el ingenio, y la inspiración aparece...

Kartutxo